讀后感是一種思考的延伸，讓我們進一步思索書中的意義，通過讀后感，我們可以更好地感受和理解書籍中的情感和情緒，范文社小編今天就為您帶來了音樂類的書籍讀后感7篇，相信一定會對你有所幫助。
音樂類的書籍讀后感篇1
利用暑假時間終于看了下郭聲健老師的這本《音樂教育書簡》，剛開始問同學(xué)有什么好書值得推薦時，她毫不猶豫地說了這本書，其實這本書在大學(xué)時期也聽說過，但一直忙于其他沒放在心上，也就一直沒有閱讀過，現(xiàn)在工作一年了再來閱讀時能讓我更好地回顧這一年的教學(xué)，從小米遇到的問題結(jié)合自己剛工作時遇到的種種問題，這本書給了我很好地答案。
這本書應(yīng)該適合每一位剛?cè)温毣蛟诼毝嗄甑闹行W(xué)老師認真閱讀，它涉及了教師的職業(yè)道德、教育愛心，也涉及了教師的專業(yè)化問題和自主發(fā)展理念。這不僅關(guān)系到目前我國的中小學(xué)音樂教育教學(xué)，也對我國教師教育現(xiàn)狀進行得反思，使我們一線的音樂老師得到專家的一些解答和幫助。所以幸運的不只有小米老師還有我們閱讀過的每一位音樂老師。
入職一年來，從學(xué)生到老師的角色轉(zhuǎn)換，從第一次聽到有人叫我老師，到現(xiàn)在很淡然地面對這份工作，從以為音樂老師就是教人唱唱歌，到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來音樂老師不止只教幾首歌，從以為當(dāng)音樂老師沒什么壓力，到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來音樂老師壓力不小，這一年不管是從角色還是自身的心理方面都轉(zhuǎn)變挺大，看到小米提出的問題和困惑，很多問題都是我遇到過的，感謝郭老師的解答，讓我看到了我教學(xué)時的不足。
看著小米說她第一次上課發(fā)生的種種，我仿佛回到了我第一次登上講臺的那一天，激動、緊張、興奮充斥我一天，幸運的是我沒像小米那樣跑錯教室，第一堂課我也給他們說了些課堂常規(guī)，感覺能把這節(jié)課上完算是萬事大吉了，沒上課之前就聽一些前輩跟我說，第一節(jié)課一定要兇一點，不然學(xué)生以為你好欺負以后就很難管下他們，所以第一節(jié)課我一直虎著臉，以命令的語氣跟他們下達命令，所以看到郭老師說要和學(xué)生建立和諧平等，我發(fā)現(xiàn)我沒做到，急于樹立權(quán)威的心態(tài)適得其反，就像郭老師說的很多新老師以為教師威信的建立就是通過嚴格要求，特別是第一堂課給學(xué)生給學(xué)生“當(dāng)頭一棒”或來一個“下馬威”而實現(xiàn)的。
其實不然，教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業(yè)道德、學(xué)識修養(yǎng)、教學(xué)水平與效果，以及與學(xué)生的密切關(guān)系等因素慢慢建立起來的，它需要一個過程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老師跟我說你為什么第一節(jié)課在我們班很兇都不笑?這樣會讓學(xué)生覺得你一點都不好接觸，所以真的會適得其反，學(xué)生沒喜歡上你，你的威信也沒有建立起來，看來還學(xué)要在以后的課堂上慢慢摸索。
很多人以為音樂課就是教唱模式，老師唱一句，學(xué)生唱一句，沒什么可難的，這是傳統(tǒng)的授課，剛開始我也是這樣上課，沒有一點新穎，以為只要這首歌學(xué)生學(xué)會了目的就達到了，當(dāng)有人跟我說你落伍了，教學(xué)模式太單一了，你應(yīng)該改變的教學(xué)模式，這其實就是在說你的課上的很差，當(dāng)時心里很不好受，一個年輕的音樂老師上的課卻一點不年輕啊，看來真的很沒用心，音樂課是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，而不是以為老師教了多少知識技能，學(xué)生就能掌握了多少技能，應(yīng)該嘗試各自方式調(diào)動學(xué)生的興趣，讓他們真正的喜歡音樂，喜歡上你的音樂課，千萬不要讓學(xué)生感覺的教學(xué)的枯燥，感到厭倦甚至畏懼心理，從而不喜歡上音樂課，這樣就太不好了，有時候同樣內(nèi)容的一節(jié)課別的老師會很輕松的上完，學(xué)生也學(xué)的很起勁兒，為什么自己上時就感到特別吃力，開始階段我會有空去別的音樂老師的課，模仿她上課風(fēng)格，讓我找到突破口知道音樂課到底是怎么回事，漸漸地我會根據(jù)班級情況來上課，用他們喜歡能接受的方式，這樣學(xué)生覺得開心我上得也開心。
郭老師說小米說的“我害怕安靜的課堂”對他觸動很大，同樣對我觸動也很大，也經(jīng)常在想音樂課是安靜一點還是熱鬧一點?當(dāng)然“安靜”與音樂課是格格不入的，什么時候安靜呢?
第一次在聆聽歌曲時我是特別強調(diào)安靜聆聽的，當(dāng)然這個時間很短，最多也就一首歌的時間，學(xué)生的小躁動就會浮出來，作為老師又特別怕學(xué)生在課堂上吵鬧，剛開始經(jīng)驗少需要花很多的精力去維持紀律，可一旦太安靜，卻又少了什么，反而讓自己覺得不舒服，音樂課堂不需要太安靜，安靜得音樂課堂是最忌諱的，我們需要的是學(xué)生的參與和交流，每一個學(xué)生在音樂課上都是主角，都可以完全打開自己，真正的參與進來，音樂教學(xué)不止是教師教知識技能，必須要通過學(xué)生對音樂的親身體驗才能把老師所教的知識技能內(nèi)畫進自己的知識技能力結(jié)構(gòu)之中，我們不光要教會學(xué)生開口唱，還要引導(dǎo)他們親自去演奏、創(chuàng)作、聆聽，這樣慢慢的培養(yǎng)他們的興趣，讓他們覺得音樂課非常好玩、開心，期盼著你的課堂，這樣才是最好的。
這本書還需要慢慢去體會慢慢去學(xué)習(xí)，相信會有所提高。
就我通俗的理解：巴赫的音樂通常以簡單的主題出發(fā)，進而演繹為龐大的、豐富的音樂形態(tài);而貝多芬呢，在將動機好不容易做成主題之后，便迫不及待地打碎它，如此反復(fù)，而到完成時，它可能還只是一個動機。(可能也是因為這個原因，我更愿意聽巴赫，而不是瘋子一樣的貝多芬)進而，薩義德冒出驚天一語：
“巴赫是史詩;貝多芬是戲劇。巴赫最后一批作品，我覺得最喜歡吸引人之是，貝多芬第三階段的作品撕碎類型而留下一堆破碎、未完成、斷簡殘片式的形式;巴赫似乎專心一志，致力將每一個細微變化、每一個轉(zhuǎn)折、每一每一個和聲和節(jié)奏受融于一個整體?！?/p>
史詩與戲劇，這樣的詞匯令我聯(lián)想到古代美學(xué)大師，他們以文體名稱作為風(fēng)格類型進行概括——精準、有力。
最后，請允許我自鳴得意一下：沒曾想我的音樂品味還能與薩義德先生有所交匯——我們都喜歡席夫。他說“席夫長相如天使······他的圓滑奏極好，力度變化微妙，脈沖也節(jié)制，不那么尖銳和嚴厲······但他那些技巧向來服從一種謙抑、可親、內(nèi)省的音樂性，而不是為炫耀和自我主義的展示來服務(wù)”?；氐角懊嬲f的，古爾德的演奏帶著濃重的工業(yè)時代氣息，而席夫仿佛帶領(lǐng)聽眾回到前工業(yè)時代，他的演繹是古典、雅致的，我稱之為“逸品”。
音樂類的書籍讀后感篇2
在這本書里，薩伊德提到最多的兩個人，一個是古爾德，一個是巴赫。在《古爾德，作為知識分子的炫技家》中，他關(guān)于兩者的闡釋終于有了深刻的交集：“古爾德很早就強調(diào)，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而寫——管風(fēng)琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術(shù)》。所以，巴赫的音樂可以單獨演奏，離開儀式、傳統(tǒng)、時代精神的政治正確。古爾德只要有機會，就強調(diào)這一點。第二，是巴赫在他自己那個時代的作曲家/演奏家名聲，他是時代倒錯之人——他返取古老的教會形式和嚴格的對位法則，但他也大膽現(xiàn)代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華，刻意力抗正常的獨奏慣例：他的臺風(fēng)絕不同俗從眾，他的琴風(fēng)返回浪漫時代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當(dāng)代的方式嘗試做出一種音樂的聲音，不是商業(yè)主義的聲音，而是嚴謹分析的聲音。”
也許用現(xiàn)代美學(xué)里的一個詞可以描述古爾德與巴赫的關(guān)系——異質(zhì)同構(gòu)，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時代以前的方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現(xiàn)代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業(yè)時代的彈奏方式(當(dāng)然并不意味著是工業(yè)化的，而恰恰相反)。其實并不矛盾，正如他在引文最后一句所說，古爾德用的是完全當(dāng)代的方式，嘗試嚴謹分析的聲音。此外，我特別畫出“不為樂器而寫”一句，因為正如我們早就知道的，巴赫并未在樂譜上標明用什么樂器演奏《賦格的藝術(shù)》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫!!!巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。
緊接著，薩伊德頗具啟發(fā)意義地提到了阿多諾，不出我所料的，阿多諾又在附會巴赫的音樂對于資本主義抵抗意義(這是他一貫思維方式，我已見怪不怪)。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達成了一致。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業(yè)邏輯，但又再一次地進入這種邏輯之中。從影片“關(guān)于古爾德的三十二個短篇”當(dāng)中，我看到古爾德幾乎是一個非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機、旅館、錄音來武裝自己，也許他對麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關(guān)于巴赫音樂的通靈人，所以他不需要有人味。
還有一篇文章，令我對薩伊德佩服得五體投地，什么文化帝國主義、東方學(xué)統(tǒng)統(tǒng)拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙(評沃爾夫〈巴赫：博學(xué)的音樂家〉》。
照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝(事實確為如此)，但是!但是，薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能：
“我認為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識里還有心與之分庭抗禮，這個心意在幾部龐大作品里越來越明顯，像《賦格的藝術(shù)》、b小調(diào)彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》?！?/p>
巴赫如煉金術(shù)士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個至高無上的他對抗。這確實是一個有趣的思維方式：
“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙卑，他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發(fā)、更驕傲、瀕臨瀆神的東西，那東西就在他內(nèi)心里，他那帶著對位法魔術(shù)的音樂也傳出各種消息?！?/p>
不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對圣馬太、b小調(diào)，如此總總他筆下的宗教音樂啊!當(dāng)然，也許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此!
此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：
“巴赫的作品，質(zhì)地經(jīng)過細密、耐心、極力的策劃和衍釋，這一點，他和貝多芬正好相反······貝多芬每一件作品都是一套不同的進擊方法，無論是呈示部，發(fā)展部、再現(xiàn)部，經(jīng)常透過一些小小的小主題為之，這些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復(fù)音符打造的主題樣式。”
音樂類的書籍讀后感篇3
我聆聽音樂，聆聽古典音樂的柔美浪漫；聆聽交響樂的磅礴震撼；聆聽輕音樂的空靈純凈；聆聽音樂劇的生動精彩，我熱愛音樂。
“音樂是靈魂的伊甸園?！毙〉臅r候，音樂對于我們是單純的，是歡快的。因為我們聽不到音樂的內(nèi)心，我們的心靈只接收了她美好的旋律，那旋律是單純的樂音，樂音總是令人愉悅的。長大后，我們聽到了音樂的嘆息、音樂的哀愁、音樂的哭泣、音樂的歡笑……我們于是看到了音樂，看到了她的心思、看到了她的曼妙，于是跟著音樂一起嘆息、一起哀愁、一起哭泣、一起歡笑。音樂儼然變成了一位智者，透過她，我們看到了世間百態(tài)，更重要的是看到了自己，看到了真實的自己，也找到了自己靈魂的伊甸園。人生至此，足矣！
音樂像一位飽經(jīng)風(fēng)霜的老人，教導(dǎo)我們怎樣找到自己的方向，怎樣淋漓盡致地開拓我們的未來。然而，不管我們成功與否他都仍然笑呵呵地張開懷抱等你來，它不會因為你失敗而放棄你，不會因為你成功而附和你，不會因為你貧窮而不理睬你，他永遠是你的朋友，永遠地鼓勵你、支持你，為你的心靈提供休憩的天堂。
音樂是人類的靈魂，是人們情感的寄托，是人們的精神糧食，無論什么時候，人們都離不開音樂，她能啟迪智慧，能讓人產(chǎn)生遐想，既能給人們帶來歡快，也能給人們帶來憂傷。
疲憊的時候，聽音樂，放松自己，陶冶情操，每當(dāng)聽到那憂傷的音樂《葬花吟》時，都會忍不住融入音樂中去，被音樂旋律所感染，靈魂被音樂所牽動。高興的時候，我會去聆聽輕音樂的真諦，我會拋掉一切煩惱和憂傷，在那里如同沐浴春天的陽光，充分享受音樂帶來的歡暢。
書中有篇文章這樣寫道：“即使是剛強的人，也常會在音樂之前產(chǎn)生腳軟的感覺，想停下來歇歇，驀然忙起與現(xiàn)實不相干的事?！笔前。@就是音樂的魅力，那種美妙的音符，即使是完全不懂音樂的人們，也能感受得到它的.柔軟和親近，那種由遠而近，緩緩而來的美妙感觸，多么地令人贊嘆、癡迷！那種無與倫比的震撼，又豈能只是只字片語能描繪得清！音樂和諧著旋律，多么像美妙的小精靈，游走于五線譜間。
“樂在不經(jīng)意間感染豐富了心靈，心靈因為音樂而讀懂了表達?！笔前。恢鴰缀螘r，我們的心缺乏了感動，我們的眼睛缺少了發(fā)現(xiàn)，我們的耳朵失去了“聆聽”，于是，這個世界開始變得不可愛，人們總會抱怨今天的生活，卻不知這樣的生活到底來自何處，音樂讓你發(fā)現(xiàn)這些問題，讓我們的生活變得靈動，又給我們的身邊增添了多少美好的風(fēng)景！
聽音樂真好！當(dāng)美妙的音樂響起，讓我們把塵世間的喧囂與煩惱全都忘記，在動人的旋律里發(fā)現(xiàn)自我，陶醉于美妙的天籟！
讓我們的心靜下來跟著音樂去飛翔，遠離喧囂、遠離煩惱，讓我們不枉此生！
音樂類的書籍讀后感篇4
仿佛習(xí)慣了，在漆黑的夜里，一盞臺燈，一個電臺，在暖黃柔亮的燈光和音符中，噼里啪啦地敲下內(nèi)心真實的感悟與想法。暫時工作的清閑、不用陪誰讓我有了大把沉思和反省的時間，由此，我對上蒼真是充滿了感激。音樂是打開思索大門的首選，跳躍的鼓點以及夜晚幽靜的環(huán)境總能勾起我對過往以及當(dāng)下的感悟，讓我思緒敏捷、文思泉涌，我享受這份空靈，如果非要說有些不妥的地方，便是好久沒有翻閱身后那些有血有肉摯愛的書籍了。
社會日新月異，人卻變懶了。兒時一碗花生米就能讀完一本書的情景仿佛不復(fù)存在了，取而代之的是我也加入了低頭族的潮流，看起了電子書。智能手機真是一個神奇的發(fā)明，那么輕巧的玩意拿在手里，就像哈利波特的魔杖一樣，可以讓任何你想看的東西出現(xiàn)，開始的時候覺得很新奇，也很方便，日子久了，便開始想念墨香的味道了，于是瘋也似的回到家，手拿軟布，把那些早已落滿灰塵備受冷落的書籍挖掘出來，花了幾個小時逐本擦拭干凈，挑了幾本最愛讀的出來，其余的都各歸各位，開始重溫往日的時光。醉人的墨香，真實的質(zhì)感，翻閱時嘩嘩的聲音都那么令我雀躍，我就像一個被困沙漠中數(shù)日的人，望見了綠洲，心中的激動溢于言表。我饑渴地吞噬著書中的營養(yǎng)，絲毫不覺厭倦，真想就這樣，到永遠。
基于環(huán)境的原因，造就了我沉默寡言的性格，所以陪伴我最多的就是書籍和音樂，我酷愛這兩種看似沒有生命的東西，在我眼里，她們都是有生命力的，歌德曾說，讀一本好書，就像是和高尚的人談話，沉寂的時候，選一個午后，在一天之中陽光最溫柔的時刻，泡一壺茶，凈手，捧一本書，帶著虔誠虛心的心，開始和幾個世紀以前亦或是當(dāng)代的哲人交流，這種心靈上的溝通，不僅凈化了心靈，亦洗滌了靈魂。這種與書對飲，我把茶沏的生活豈不快哉？每逢這個時候，我總是牢騷滿腹，怨上天給的時間太少，需要了解和學(xué)習(xí)的東西太多，用有限的生命去學(xué)習(xí)無邊的學(xué)問，哪里學(xué)得完。現(xiàn)實也總不能如人所愿，每日要為了生活去奔波，偶有閑暇便視若瑰寶，絲毫不敢浪費一分一秒，做些別的事就像是犯了罪一般。再次與兒時的書籍對話，心里有一絲說不出的感覺，不知是期盼已久實現(xiàn)目標的沖動喜悅，還是離兒時憧憬夢想現(xiàn)在的自己相差太遠的悵然若失。
心中頓時五味雜陳，其中的酸甜苦辣，說不清，道不明，連我這當(dāng)事人，都丈二和尚，蒙在鼓里。一直覺得，我與這個社會格格不入，溜須拍馬、各種應(yīng)酬讓我覺得好像背上壓了一座永遠搬不走的大山，就連孫悟空只要等五百年也會有唐僧來解救他，我只希望過恬靜安靜的生活，沒有爾虞我詐和勾心斗角，而我，卻看不到我的永遠，似乎有人類就會有這些，我開始懷疑我適不適合在這個星球住了。或許從我身上還能投射出八十年代的影子吧，所以我需要另一味良藥，就是音樂。每一天我都不遺余力地找尋真正符合自己血液的旋律，能夠真正融入靈魂的節(jié)奏，仿佛借助她，我的生命又煥發(fā)了生機，整個人都變得鮮活起來。如果說讀書是與高尚的大師對話，那么聆聽優(yōu)美的旋律就是熱愛生命最好的表現(xiàn)。
我覺得每一段節(jié)奏和曲子都有一個故事和一段經(jīng)歷，而每一個聆聽的人，也都會憑借她看到符合自己生活的東西，繼而更深入的參透。說起音樂，其實我是有一種愧疚在里面的，這份內(nèi)疚來源于父親的喜愛和母親的期待，長笛落寞地躺在那，猶如有鯁在喉，不碰不疼，一旦提起，就直擊心窩。從第一次接觸粵語歌曲，六年多以來，已愛到不能自拔，尤其對這個語系的簡潔明了、一針見血和對寫詞人言簡意賅直擊要害的佩服油然而生。
寫作的時候更多的是放著輕音樂，這種鋼琴與鼓點的邂逅真是天作之合，不但配合得天衣無縫，使作品得到更好的呈現(xiàn)，更是將主旨表現(xiàn)的淋漓盡致。緊閉雙眼，一個個音符由耳朵有節(jié)奏地鉆入心里，每一個音符都像母親的雙手，愛撫我內(nèi)心最脆弱的地方，撫平我的傷口，帶我走出心靈的泥潭，借我一對翅膀助我飛過生活的深淵。聽過之后，打開雙眼，如獲新生。有生之年，嗅著墨香，隨著音符，有你們作伴，內(nèi)心不再空虛孤單，腳步不再躊躇彷徨，亦不會像迷航的船，我就是一名水手，驚濤駭浪，也勇往直前，就算看不見，也有旋律為我照亮返航的路。
音樂類的書籍讀后感篇5
“古爾德很早就強調(diào)，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而 寫——管風(fēng)琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術(shù)》。所以，巴赫的音樂可以單獨演奏，離開儀式、傳統(tǒng)、時代精神的政治正確。 古爾德只要有機會，就強調(diào)這一點。第二，是巴赫在他自己那個時代的作曲家/演奏家名聲，他是時代倒錯之人——他返取古老 的教會形式和嚴格的對位法則，但他也大膽現(xiàn)代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華， 刻意力抗正常的獨奏慣例：他的臺風(fēng)絕不同俗從眾，他的琴風(fēng)返回浪漫時代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、 不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當(dāng)代的方式嘗試做出一種音樂的聲音，不是商業(yè)主義的聲音，而是嚴謹分析的聲音。”
也許用現(xiàn)代美學(xué)里的一個詞可以描述古爾德與巴赫的關(guān)系——異質(zhì)同構(gòu)，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時代以前的方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現(xiàn)代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業(yè)時代的彈奏方式(當(dāng)然并不意味著是工業(yè)化的，而恰恰相反)。其實并不矛盾，正如他在引文最后一句所說，古爾德用的是完全當(dāng)代的方式，嘗試嚴謹分析的聲音。此外，我特別畫出“不為樂器而寫”一句，因為正如我們早就知道的，巴赫并未在樂譜上標明用什么樂器演奏《賦格的藝術(shù)》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫!!!巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。
緊接著，薩伊德頗具啟發(fā)意義地提到了阿多諾，不出我所料的，阿多諾又在附會巴赫的音樂對于資本主義抵抗意義(這是他一貫思維方式，我已見怪不怪)。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達成了一致。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業(yè)邏輯，但又再一次地進入這種邏輯之中。從影片“關(guān)于古爾德的三十二個短篇”當(dāng)中，我看到古爾德幾乎是一個非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機、旅館、錄音來武裝自己，也許他對麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關(guān)于巴赫音樂的通靈人，所以他不需要有人味。
還有一篇文章，令我對薩伊德佩服得五體投地，什么文化帝國主義、東方學(xué)統(tǒng)統(tǒng)拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙(評沃爾夫〈巴赫：博學(xué)的音樂家〉》。
照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝(事實確為如此)，但是!但是，薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能：
“我認為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識里還有心與之分庭抗禮，這個心意在幾部龐大作品里越來越明顯，像《賦格的藝術(shù)》、b小調(diào)彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》?！?/p>
巴赫如煉金術(shù)士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個至高無上的他對抗。這確實是一個有趣的思維方式：
“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙 卑，他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發(fā)、更驕傲、瀕臨瀆神的東西，那東西就在他內(nèi)心里，他那 帶著對位法魔術(shù)的音樂也傳出各種消息?！?/p>
不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對圣馬太、b小調(diào)，如此總總他筆下的宗教音樂啊!當(dāng)然，也許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此!
此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：
“巴赫的作品，質(zhì)地經(jīng)過細密、耐心、極力的策劃和衍釋，這一點，他和貝多芬正好相反······貝多芬 每一件作品都是一套不同的進擊方法，無論是呈示部，發(fā)展部、再現(xiàn)部，經(jīng)常透過一些小小的小主題為之，這 些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復(fù)音符打造的主題樣式?！?/p>
音樂類的書籍讀后感篇6
又一次閱讀了《教師教學(xué)基本功的新修煉——音樂》這本書，給人的感覺是既有一定的理論深度，又能指導(dǎo)我們進行教改實踐，對大家以后的教學(xué)實踐具有積極的引導(dǎo)作用。通過閱讀，使我對新課程背景下音樂教學(xué)論的理論觀點又有了新的認識，同時聯(lián)想到自己的教學(xué)實際，一下子豁然開朗，明白了許多。例如教師在教具與學(xué)具的開發(fā)上，如果能夠采取多種形式或是就地借材，可以使音樂教學(xué)更加生動有趣。
作為一個優(yōu)秀的音樂教師，首先要熱愛自己的專業(yè)。毫無疑問，我們自己的專業(yè)就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業(yè)。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的`感染學(xué)生也熱愛音樂，樂于領(lǐng)悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學(xué)生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學(xué)方法的領(lǐng)悟以及教育經(jīng)驗的積累，會使你逐步教好你的學(xué)生。
做一名不斷進取的教師，要求我們認真學(xué)習(xí)科學(xué)發(fā)展觀，樹立終身學(xué)習(xí)的教育理念?！安皇俏也幻靼祝沁@世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發(fā)展的社會，各行各業(yè)都在發(fā)生深刻的變化，都在提倡終身學(xué)習(xí)的理念。我們音樂教師對于最新音樂的動態(tài)、最新媒體設(shè)備的使用、對學(xué)生喜歡什么都應(yīng)該隨時關(guān)注，關(guān)注的過程就是我們學(xué)習(xí)的過程，有許多方面的東西我們甚至要和學(xué)生共同學(xué)習(xí)，共同探討。所以，我們不能放松自己各方面的學(xué)習(xí)。只有這樣，才能成為一名優(yōu)秀的音樂教師。
課堂之上，要求師生及時評價，積極參與。音樂教學(xué)中重視對學(xué)生學(xué)習(xí)的評價是激勵不同層次學(xué)生學(xué)習(xí)的催化劑。對素質(zhì)好的學(xué)生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學(xué)習(xí)可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較差的學(xué)要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學(xué)生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應(yīng)及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔ぐl(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學(xué)生們在不同的起跑線上自我完善。
本書以豐富的課堂教學(xué)形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學(xué)思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結(jié)合，特別注重把教學(xué)理論和研究成果運用于實際教學(xué)，指導(dǎo)教學(xué)工作，同時也注重將教學(xué)經(jīng)驗總結(jié)上升到理論層面。優(yōu)秀的音樂教師要敢于創(chuàng)新，通過對音樂的感悟及教學(xué)經(jīng)驗的積累，培養(yǎng)即興教學(xué)的能力。同時，結(jié)合自己的專長，通過各種媒體傳播，發(fā)揮各種才能，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，做一個優(yōu)秀的音樂教師。如今，我們看到新課程帶來的變化，看到了音樂課程改革的美好前景和希望，我要更加努力，用更大的創(chuàng)造性和高昂的工作熱情，為音樂教育事業(yè)作出更大的貢獻。
音樂類的書籍讀后感篇7
教學(xué)基本功是教師從事教學(xué)工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標志，關(guān)注教師教學(xué)基本功的修煉，可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進教學(xué)質(zhì)量的全面提高。
基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導(dǎo)自己的教學(xué)，才會取得良好的教育教學(xué)效果。
1、音樂技術(shù)基本功
音樂技術(shù)基本功實際就是音樂學(xué)科的理論和技術(shù)水平，是一個合格音樂教師的基礎(chǔ)和前提，具體說來就是大中專學(xué)校音樂教育專業(yè)所開設(shè)的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學(xué)法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術(shù)課程，這對于今天的中小學(xué)音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2、教學(xué)創(chuàng)造基本功
音樂教師的教學(xué)創(chuàng)造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，另一方面是指教師在課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，實際就是排節(jié)目，第二課堂是課堂教學(xué)的延伸，中小學(xué)音樂老師在學(xué)校利用課外時間給學(xué)生排練節(jié)目是不可推辭的責(zé)任，這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學(xué)模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術(shù)，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。
長期以來，教師習(xí)慣于把學(xué)生當(dāng)作教學(xué)的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學(xué)生進行枯燥的知識訓(xùn)練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學(xué)生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學(xué)生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學(xué)生個性的發(fā)展。
因此，老師首先要重新調(diào)整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學(xué)生的主體地位。營造和諧、民主的教學(xué)氛圍，通過組織、點撥，引導(dǎo)學(xué)生參與到活動中來，拓寬學(xué)生的音樂文化視野，提高學(xué)生健康的審美意識，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造（音樂表現(xiàn)）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如：音樂教學(xué)中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學(xué)的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺；迅速的反應(yīng)；富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感；對音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知；對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導(dǎo)，也不是有些人所理解的“學(xué)作曲”，以學(xué)生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
