在平日的生活中，相信喜歡閱讀的你也一定會(huì)有寫作讀后感的經(jīng)歷吧，關(guān)于讀后感的寫作，你知道我們需要注意什么呢？趕緊寫寫看吧，其次讀后感的寫作也不能忽視，以下是范文社小編和大家分享的關(guān)于《美的歷程》讀后感精選范文，以供參考，希望對(duì)您有幫助。
關(guān)于《美的歷程》讀后感精選范文1
你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和家具吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關(guān)系？可是想不到它們的美麗其實(shí)緊密相關(guān)一脈相承。
世界聞名的哲學(xué)家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學(xué)藝術(shù)作品中體現(xiàn)，以時(shí)間為軸來說，遠(yuǎn)古是神秘的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風(fēng)度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細(xì)膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實(shí)主義三個(gè)階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌！
李澤厚對(duì)不同美的感受描述很有區(qū)別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現(xiàn)實(shí)并存的磚畫也果真如此。
而同樣針對(duì)一種美，他的解釋又相當(dāng)易于理解，這與其他評(píng)論家大不相同。例如評(píng)價(jià)初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識(shí)！一個(gè)更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恒面前，作者只有錯(cuò)愕，沒有憧憬，沒有悲傷?！薄八玫降姆路鹗且粋€(gè)更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的，如夢(mèng)境的晤談，有的是強(qiáng)烈的宇宙意識(shí)”。其實(shí)除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點(diǎn)。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時(shí)代的憧憬和悲傷……盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈?！亲呦虺墒炱诘那嗌倌陼r(shí)代對(duì)人生、宇宙的初覺醒的自我意識(shí)：對(duì)廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對(duì)自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵(lì)和歡愉”。是不是更曉暢明白！
這些內(nèi)容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因?yàn)檎Z言通俗舉例及時(shí)而很接地氣。同時(shí)作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。
每一個(gè)歷史時(shí)期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結(jié)合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經(jīng)濟(jì)、外交、政治都與美的形成息息相關(guān)。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯(lián)書店20xx年7月首次印刷后歷經(jīng)20次重印，不是沒有理由噠！
關(guān)于《美的歷程》讀后感精選范文2
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們?cè)谶@里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個(gè)美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實(shí)在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時(shí)也讓我看到美的心靈是會(huì)怎樣面對(duì)生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強(qiáng)烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時(shí)的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個(gè)主題，是這個(gè)“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實(shí)、平凡而不可企及的美?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神：
盡管我們后來在知識(shí)的世界各自有一段自己的探險(xiǎn)歷程，但李澤厚先生的存在是永遠(yuǎn)的，正如對(duì)于我們，青春的回憶是永遠(yuǎn)的一樣.......
關(guān)于《美的歷程》讀后感精選范文3
《美的歷程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作，從宏觀鳥瞰的角度對(duì)中國古典文藝的數(shù)千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個(gè)章節(jié)。
《美的歷程》這部書跨度很大，從原始社會(huì)到明清王朝，波及各個(gè)朝代的方方面面，構(gòu)造了一個(gè)古代美學(xué)發(fā)展的脈絡(luò)圖。這部書是用美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)價(jià)中國的考古、文學(xué)、藝術(shù)……，與單純的文學(xué)審美有著本質(zhì)的不同：它需要?dú)v史知識(shí)、美術(shù)知識(shí)、文學(xué)知識(shí)等等，很全面，讓我有吃力的感覺。他是以美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)價(jià)中國的考古、文學(xué)、藝術(shù)……的審美角度而著作。
書中也蘊(yùn)涵著哲學(xué)知識(shí)，如：社會(huì)心理和意識(shí)形態(tài)上具有重要的位置，是他們的世界觀人生觀的一個(gè)核心部分。
這個(gè)核心便是在懷疑論哲學(xué)思潮下對(duì)人生的執(zhí)著。在表面看來似乎是如此 頹廢、悲觀、消極的感嘆中，深藏著的恰恰是它的反面，是對(duì)人生、生命、命運(yùn)、生活的強(qiáng)烈的欲求和留戀。而它們正是在對(duì)原來占據(jù)統(tǒng)治地位的奴隸制意識(shí)形態(tài)——從經(jīng)術(shù)到宿命，從鬼神迷信到道德節(jié)操的懷疑和否定基礎(chǔ)上產(chǎn)生出來的。正是對(duì)外在權(quán)威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。
而書中也有著作者他所理解的藝術(shù)、美學(xué)追求。書中說到：內(nèi)的追求是與外的否定聯(lián)在一起，人的覺醒是在對(duì)舊傳統(tǒng)舊信仰舊價(jià)值舊風(fēng)習(xí)的破壞、對(duì)抗和懷疑中取得的。
內(nèi)容上與哲學(xué)本體論的追求一致，人的主題展現(xiàn)為要求與“道”——自然相同一：在形式上與繪畫一致，文的自覺展現(xiàn)為要求用形象來談玄論道和描繪景物。但由于自然在這里或者只是這些門閥貴族們外在游玩的對(duì)象，或者只是他們追求玄遠(yuǎn)即所謂“神超理得”的手段，并不與他們的生活、心境、意緒發(fā)生親密的關(guān)系(這作為時(shí)代思潮要到宋元以后)，自然界實(shí)際并沒能真正構(gòu)成他們生活和抒發(fā)心情的一部分，自然在他們的藝術(shù)中大都只是徒供描畫、錯(cuò)彩鏤金的僵化物。
我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢(shì)與古拙，魏晉風(fēng)度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.李白.音樂性的美.杜詩顏?zhàn)猪n文篇等。使我更深刻的認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)和做人的魅力。完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認(rèn)識(shí)。在文化藝術(shù)琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我的“審美感情”豐富厚實(shí)。
關(guān)于《美的歷程》讀后感精選范文4
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。
從“龍飛鳳舞”的遠(yuǎn)古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風(fēng)度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的時(shí)代開始，作一次美的巡禮。
美是精致的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時(shí)代稚嫩的語言符號(hào)，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個(gè)載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經(jīng)濟(jì)的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實(shí)、冬藏的時(shí)光中悄然而生。
“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文?！痹熳种?，這種象形藝術(shù)還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時(shí)期“時(shí)人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍。”完成了由篆到隸，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟(jì)莊園，世代世襲的社會(huì)地位、政治特權(quán)，由環(huán)境轉(zhuǎn)向內(nèi)心，由自然轉(zhuǎn)向藝術(shù)，尤其對(duì)書法藝術(shù)的追求達(dá)到了極致，書法藝術(shù)如春風(fēng)拂過青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩經(jīng)、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩仙詩圣……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經(jīng)濟(jì)空前強(qiáng)盛，文化包容并濟(jì)的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無樹，明鏡亦非臺(tái)，本來無一物，何處惹塵埃?！倍U宗喻畫已成為宋元時(shí)期的社會(huì)的風(fēng)潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們?cè)诔鞘猩钕喈?dāng)發(fā)達(dá)的社會(huì)環(huán)境中，將世俗地主的藝術(shù)折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結(jié)出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先。”明清文學(xué)中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢(mèng)，在全面閉關(guān)自守，儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下，整個(gè)社會(huì)對(duì)一個(gè)春天新時(shí)代到來充滿了期待與憧憬。
文化經(jīng)歷了漫長的冬季，隨著一聲春雷乍響，近代工業(yè)革命，西方文化以現(xiàn)代科學(xué)為依仗強(qiáng)行侵占了華夏千年以來文化的凈土，之后人民開始盲目崇尚西方嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)思維模式而對(duì)我們的古老文明的美學(xué)哲思棄之不顧。這是一個(gè)沙塵滿天的初春，我們?cè)谄D難的學(xué)習(xí)中重新找到了自我，在探索中學(xué)會(huì)了取其精華棄其糟粕，我們陶醉于鋼琴的優(yōu)美旋律，亦欣賞瑤琴的流水知音；我們喜歡色彩明媚的油畫也愛“運(yùn)墨而五色具”的傳統(tǒng)繪畫；我們津津樂道國際象棋的趣味橫生亦敢于挑戰(zhàn)圍棋的千變?nèi)f化……
彌沙漸漸散去，春風(fēng)微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍?jiān)谔铩?。新時(shí)代與藝術(shù)聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍?jiān)谔臁保邮⑾幕ㄩ_。俱往矣，美的歷程指向未來！
關(guān)于《美的歷程》讀后感精選范文5
上學(xué)期期末華楨老師推薦下買的，這學(xué)期在老師帶領(lǐng)下系統(tǒng)化的讀。也看了差不多一個(gè)月(從八月補(bǔ)課開始算的話，于9.10結(jié)束)今年嚴(yán)格意義上的第四本書，上一本是8.7的林清玄的一本散文集。
這本書以時(shí)間為線索，具有較強(qiáng)的系統(tǒng)性，并不能看看太懂，以后有機(jī)會(huì)再讀的(吧)。
感覺還挺有趣的，講點(diǎn)自己看得懂的，遠(yuǎn)古時(shí)代圖騰是部落的象征，從現(xiàn)在仍有流傳下來的圖騰中大抵可以見得，最后是龍鳳的模樣，龍鳳本沒有這種事物的存在，是各種動(dòng)物的部分拼湊而來，在《美的歷程中》講到遠(yuǎn)古部落各自發(fā)生戰(zhàn)爭，彼此兼并融合，原本部落單純的“龍蛇”圖騰也在過程中相互融合，加上融合的部落的圖騰的特點(diǎn)部分，融合成一個(gè)新的形象，久而久之不斷的融合而成了“龍鳳”，成為部落的象征，他們也是巫術(shù)禮儀的圖騰。
遠(yuǎn)古陶器上精致的幾何圖案可曾震撼過你？到有說法是那不僅是幾何圖案，而是部落圖騰的幾何化，幾何化的圖騰刻在部落所擁有的器皿上，還真有點(diǎn)今年我們社會(huì)“商標(biāo)”的感覺，莫非遠(yuǎn)古的人在那么遠(yuǎn)的時(shí)候就已經(jīng)有了商標(biāo)意識(shí)？說到器物，我還想起了遠(yuǎn)古時(shí)代巫術(shù)禮儀偏愛紅色，還會(huì)在人逝世后，給他們的身體繪上各種圖騰，以祈佑他們安息。這也是種“標(biāo)志”一種“符號(hào)”，一種遠(yuǎn)古初初覺醒的美的意識(shí)，他們認(rèn)為這樣的圖形有特殊含義，是一種生命的美的覺醒。
從遠(yuǎn)古陶器到夏鑄九鼎開啟青銅時(shí)代，伴隨的是統(tǒng)治者階級(jí)逐步出現(xiàn)。為了適應(yīng)統(tǒng)治需要，彰顯威嚴(yán)，畫風(fēng)獰厲的饕餮，夔龍夔鳳出現(xiàn)在器物之上，他們表現(xiàn)出來的是威懾與強(qiáng)大，兼有保護(hù)和恐嚇雙重作用，而正是那種粗野獰厲帶來的命運(yùn)感，保持著巨大的美學(xué)魅力，給人帶來深深的震撼。這與蒙昧的遠(yuǎn)古時(shí)代已有大不同了。
關(guān)于《美的歷程》讀后感精選范文6
《美的歷程》是對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)做了一個(gè)俯瞰的宏觀的把握，作者李澤厚先生并沒有在書中對(duì)任意一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征作詳細(xì)具體的解釋闡述，而是概括性地對(duì)各年代所表現(xiàn)的美學(xué)思想精神做出精簡且深刻的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點(diǎn)。本文主要討論了書中關(guān)于美學(xué)的幾大問題，并結(jié)合當(dāng)下的社會(huì)現(xiàn)實(shí)做了一定的思考。
閱讀《美的歷程》這本書之前我也看過一些關(guān)于本書的介紹。我認(rèn)為美的歷程與其他美學(xué)著作區(qū)別最大的特點(diǎn)，就是作者思維上的時(shí)空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。這是我最喜歡本書的第一點(diǎn)。
從青銅三代開始，一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會(huì)的上層所有。工匠與社會(huì)上層的審美情趣之間到底有什么關(guān)系？作者在書中不止一次提出社會(huì)發(fā)展對(duì)一時(shí)期的藝術(shù)特征起著決定性的作用。
按照這個(gè)觀點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)不同階層所代表的藝術(shù)趣味應(yīng)該是有區(qū)別的。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)精神卻淡化了階級(jí)之間的審美差別。但是工匠們的社會(huì)階層與達(dá)官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以制作出來供達(dá)官貴人娛樂賞玩的東西，說明它不可能和技術(shù)所要表達(dá)的內(nèi)容完全分離開來。
如果說社會(huì)上層掌握的僅是工藝品的“內(nèi)容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個(gè)內(nèi)容和技術(shù)脫節(jié)的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認(rèn)為，以實(shí)用為其重要特點(diǎn)的藝術(shù)部類，如建筑、工藝等，是社會(huì)上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識(shí)的主動(dòng)行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個(gè)時(shí)期整個(gè)社會(huì)的審美情趣。
古代東西方藝術(shù)特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫實(shí)以及其嚴(yán)格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時(shí)也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫對(duì)象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀(jì)中期，以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫內(nèi)容的作品才剛剛出現(xiàn)。
但在中國，山水風(fēng)景畫在唐朝就出現(xiàn)了，在南宋時(shí)期達(dá)到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達(dá)方式在畫家們的靈活運(yùn)用下，使中國古典山水風(fēng)景畫擁有更深厚的含義。這種情況當(dāng)然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術(shù)的基礎(chǔ)對(duì)其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間。
以上幾點(diǎn)是我在閱讀《美的歷程》時(shí)的一些想法。遇到疑惑時(shí)，我結(jié)合自己所知道的美學(xué)知識(shí)做了很多的分析與假設(shè)，有時(shí)可能會(huì)比較武斷地下一些結(jié)論，有時(shí)可能還是會(huì)不知所云，我相信我會(huì)在日后的知識(shí)吸取和修正中不斷地改進(jìn)和完善。此外，在閱讀中我仍舊還有沒有解決的問題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導(dǎo)。
