心得體會是通過文字表達自己的感受和體驗，需要結合自己真實的實際經歷，我們通過寫心得體會，更好地理解作者的觀點和立場，范文社小編今天就為您帶來了美術生心得體會作文7篇，相信一定會對你有所幫助。
美術生心得體會作文篇1
我們所說的“藝術”，已用于總稱古今中外圖像中的精品。圖像與文字是人類記憶的載體，且前者早于后者，倘若沒有史前文明和傳世的圖像遺物為史證，我們就無法完整地理解往昔。由此而論，藝術就是人類不可或缺的可視歷史，藝術有歷史。
1497年唐寅《山居圖》扇面山水
1489年，比利時畫家梅姆林《圣烏爾蘇拉神龕》，木上鍍金油畫。
然而，藝術的立根之本是美學價值，唯有傳世圖像中的杰作才配得上“藝術”之名。每一件真正的藝術作品都具有獨立的價值。有人曾說，藝術就是藝術，猶如水就是水一樣，它的美學價值無須依賴其他事物而存在。不過，如果我們想更好地欣賞個別藝術作品，還是要首先理解它所源自的人類藝術的全貌，只有在這個歷史全景中，才能凸現(xiàn)具體作品的創(chuàng)造性特質。在這本《藝術史二十講》中，我們力求勾畫出一幅中西美術的發(fā)展略圖，為讀者欣賞永恒的美術杰作提供參照背景。
當人們面對豐富多彩的傳世杰作時，經常會提出一個問題：既然每件藝術作品都有其獨立的審美價值，那么，“藝術有歷史嗎？”
我們現(xiàn)在所用的“歷史”一詞，包含著進步的觀念。18世紀的歐洲思想家發(fā)現(xiàn)，人類的歷史是由野蠻向文明進化的歷程，這種信念已滲透人心，當我們運用“歷史”概念時，我們不由自主地賦予它這樣的含義：一切事物都隨著時間的進程而由低級向高級進步。人類的物質生產和科學技術等等都雄辯地驗證了這個進步的觀念。19世紀誕生了現(xiàn)代歷史學科，藝術史（historyofart）也相應而生，它很快成為與哲學、歷史、文學等人文學科并駕齊驅的學科，旨在對人類的傳世視覺作品進行系統(tǒng)的學術探究，即通過人類的審美創(chuàng)造產品理解人類的歷史和美學價值觀。在這個研究過程中，藝術史家遇到的最棘手的問題就是要回答“藝術何以會有一部歷史”。在歷史研究領域，如果一個新發(fā)現(xiàn)的史實推翻了某個定論，那可說是研究的進步，在科學上更是如此，愛因斯坦的科學發(fā)現(xiàn)便使牛頓的理論成為了歷史。然而，這種進步的模式并不適用于解釋藝術的歷史。
藝術是人類精神王國中的一個特殊領域，它是精神和物質相互結合的審美產品。從藝術的純粹技術角度看，我們也可以將之描寫成一部逐漸進步的歷史。從原始民族用自然礦物質顏料在巖石上作畫，到中國人在絹素和紙張上作畫，再到歐洲人發(fā)明油質顏料，引進人體解剖學和透視法，在二維平面上創(chuàng)造仿佛使人能親臨其境的現(xiàn)實錯覺，直至當今運用電腦等新工具制作新媒體藝術，無不說明藝術的技術如同科學一樣，取得了不斷的進步。藝術史家可以從藝術技術、技巧和材料運用的角度構建一部藝術發(fā)展史?！端囆g的故事》的作者貢布里希以再現(xiàn)技術的進化為主線，勾畫了從古希臘到19世紀法國印象派的西方藝術的歷程，并特別強調了意大利文藝復興時期的藝術家，他們復興了古希臘藝術的發(fā)明，力圖創(chuàng)造三維空間的視覺錯覺。19世紀的印象主義畫家將這種努力推向極致，試圖捕捉自然景物的光影變化，描繪出如其眼睛所見的真實景象。
歐洲藝術家不斷完善的再現(xiàn)技術，乃是人類文明中一項偉大的成就，這項成就深刻地影響了現(xiàn)代思想、科學和歷史的面貌。然而，不斷更新的技術和媒介并不能創(chuàng)造出不朽的藝術杰作，藝術之所以成為藝術，是因為藝術具有不可言喻的審美特質。其美學價值超越時空、超越技術、超越個人偏好而千古不易。在人類創(chuàng)造的領域中，藝術是一個不以時代進程而論價值的領域。
1497年，墨西哥《布琪亞抄本》，鹿皮圖畫。
1489年，緬甸藝術家所作《驢頭魔鬼》，彩釉圖像。
21世紀制造的轎車，在技術和性能上一定優(yōu)于20世紀初的汽車，但若將轎車當作設計藝術品，那么，從審美價值上看，情況可能正好相反。英國勞斯萊斯的創(chuàng)始人之一亨利·萊斯曾說：“車的價格會被人忘記，而車的質量卻長久存在?！边@種質量比之藝術品質，在時間的坐標上，就沒有隨之演進的歷史。相反，藝術的創(chuàng)造往往共時地展開，并呈現(xiàn)出令人驚訝的景象。如果從歷史的觀點出發(fā)，我們很難想象下述五件作品的創(chuàng)作年代僅隔數(shù)年：意大利畫家曼特尼亞的《哀悼基督》、緬甸藝術家所做的《驢頭魔鬼》，以及比利時著名畫家梅姆林的《圣烏爾蘇拉神龕》均作于1489年。而短短幾年之后，墨西哥畫家為《布琪亞抄本》描繪了圖畫，中國文人畫家唐寅畫了《山居圖》。
這五件同出于十年之內的作品，在表現(xiàn)技巧和風格上有天壤之別，我們無法用相似標準去評判它們，但它們都是永恒的杰作，正如《藝術史二十講》希望向讀者表明的那樣，其永恒性源于偉大的藝術作品的特質。中國古人早在5世紀就明確地指出了這一點：“跡有巧拙，藝無古今?！保ā豆女嬈蜂洝罚┧囆g不分先后，唯一的評價標準就是作品的好壞。據說現(xiàn)代派藝術先鋒畢加索在觀看拉斯科史前巖畫時就驚嘆說，人類的繪畫在30000年里沒有什么進步！
藝術雖無歷時發(fā)展的歷史，然而，當我們回顧人類三萬多年里無比豐富的視覺創(chuàng)造成果時，卻必須采納某種有序的講述形式。其實，任何知識領域，也包括歷史學科，都是我們?yōu)槔斫鈴V袤無序的自然和人文宇宙而發(fā)明的智性形式?！皻v史”一詞源于古希臘，原意指對人類事件的“探究”。我們即在此意義上概括藝術的歷程，為我們更好地欣賞獨一無二的永恒杰作提供一個歷史框架。
眾所周知，世界藝術大略分為兩大體系，一則源于古希臘的西方藝術，二則源于中國的東方藝術。雖然當今學術界已對此提出疑義，但為方便起見，《藝術史二十講》還是將西方藝術和中國藝術的歷史分別加以論述。在世界歷史上，各時代、各民族的藝術家都創(chuàng)作了具有自身獨立價值的藝術作品，在認識到這個事實的同時，我們也不能否認，上述兩個藝術體系在世界藝術中占據了主要地位，觀望這兩座巍巍的高峰，有助于理解所有的美術。
然而欣賞美術作品不只具有審美的意義，它同時也是對人類自身及其歷史的理解。藝術審美品質中的一個要素是創(chuàng)造性。人類生而具有創(chuàng)造的天賦，所以西方流傳著“人人都是藝術家”的說法。盡管如此，現(xiàn)實還是提醒我們，未必人人都能創(chuàng)造出藝術杰作。而正是從欣賞傳世經典之作中，人們可以學會如何發(fā)掘和運用自己的創(chuàng)造潛力，像偉大的藝術家一樣，將之轉化到自己的生活和工作中去。
?光明日報》（ 2019年05月11日09版）
美術生心得體會作文篇2
我任教美術有___年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力, 教師要積極為學生創(chuàng)設有利于激發(fā)創(chuàng)新精神的學習環(huán)境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言;在傳統(tǒng)的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規(guī)，其實在各行各業(yè)的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創(chuàng)造性”，思想不解放，創(chuàng)新才能被嚴重束縛，是我們多數(shù)人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。
其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化含量, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識?？梢阅卯?shù)氐娘L俗，如宜興的紫沙壺進行教學 。
第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現(xiàn)象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系, 與學生生活經驗的聯(lián)系, 培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發(fā)學生學習美術的興趣。
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢?才是一節(jié)好的美術課呢?俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢?所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發(fā)情趣，創(chuàng)設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現(xiàn)實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創(chuàng)造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
(一)、圖片欣賞法
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發(fā)學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
(二)、興趣激發(fā)法
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發(fā)學生的求知欲。激發(fā)學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：
1、運用實物導入
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發(fā)學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發(fā)現(xiàn)他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
2、運用謎語導入
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
3、運用故事導入
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發(fā)學生學習的興趣。
(三)、想象激發(fā)法
黑格爾曾說過：“真正的創(chuàng)造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創(chuàng)設情境，從而提高的想象力。另外，一節(jié)好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創(chuàng)造熱情，讓學生了解美，學會創(chuàng)造美的能力。
一、讓學生想畫，激發(fā)創(chuàng)造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現(xiàn)的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優(yōu)秀的同齡學生美術作品，激發(fā)創(chuàng)造意識。
在美術活動中，我收集了許多優(yōu)秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發(fā)出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創(chuàng)設情境，以此激發(fā)學生的學習興趣，使他們產生強烈的創(chuàng)作激情。此外，安排些有意外效果的作業(yè)，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
二、讓學生敢畫，勇于表現(xiàn)自我個性。對初中學生來說.美術創(chuàng)作有著一定的難度。傳統(tǒng)的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創(chuàng)造意識，繪畫中的勇于表現(xiàn)自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創(chuàng)作的勇氣與自信心。在教學中注意激發(fā)和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養(yǎng)勇于探索的精神、大膽創(chuàng)造的精神。教師在教學中還要注意發(fā)揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創(chuàng)新意識。
在學生創(chuàng)作中，教師要善于發(fā)現(xiàn)每個學生各自的才能，引導他們把創(chuàng)新的意識表現(xiàn)在紙上;課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現(xiàn)在創(chuàng)作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優(yōu)劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發(fā)展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現(xiàn)等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創(chuàng)造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現(xiàn)自我個性。
三、讓學生會畫，體驗創(chuàng)作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現(xiàn)出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創(chuàng)作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現(xiàn)創(chuàng)作成功的目標。
1、觀察力的培養(yǎng)
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現(xiàn)。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創(chuàng)作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發(fā)富于想象的構想
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發(fā)加強想象的豐富性，集中想象的方向性;或用形象的語言描述，激發(fā)他們的表象形成;或用可視的形象資料及聯(lián)系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發(fā)，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
美術生心得體會作文篇3
這是我第一次參加市小學美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益菲淺。雖然僅五天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現(xiàn)在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮?？傊蛔制Z難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯(lián)系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優(yōu)美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能的給孩子創(chuàng)造一個寬松的學習空間(優(yōu)美的畫面，輕柔的音樂)，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現(xiàn)了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現(xiàn)一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養(yǎng)。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態(tài)度價值觀也要自然的體現(xiàn)。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯(lián)系學生的生活實際,聯(lián)系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發(fā)、樹(年輪)等。培養(yǎng)孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養(yǎng)自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述?？傊?，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創(chuàng)造力的培養(yǎng)在美術課中很重要。探索性：引發(fā)性(帶著問題來，帶著問題走。)
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現(xiàn)。點線面的聯(lián)系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創(chuàng)作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創(chuàng)作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
在對待學生作業(yè)時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業(yè)前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現(xiàn)了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
在教學之余，還要注重教師自身發(fā)展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養(yǎng)。我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現(xiàn)。通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優(yōu)質的服務。
美術生心得體會作文篇4
作為一名初中美術教師，將如何面對新的教育形勢，順應現(xiàn)代教育的要求，適應社會的發(fā)展要求呢?我覺得要先改變自己的教學觀念，改革自身的教學風格，也就是要改變美術教師的角色定位。我們的角色如何改、變成什么樣呢?經過這次“中西部農村中小學教師遠程培訓 ”學習后，我受益匪淺，教授用身教言傳的生動講座，我總結了幾點不成熟的心得和體會。
1.美術教師是美術課堂的“活水”。
和諧的教學氣氛能迎來學生對老師和學科的尊重，換取學生對老師的高度信任，能誘發(fā)學生的學習興趣，和諧的環(huán)境是搞好教學的前提。在教學中，我們應以“平視的目光”對待學生，與學生同歡同樂，又以“欣賞的眼光”看待學生;這樣，教師的愛心不斷地奉獻，形成初春活水，給“魚兒們”足以舞躍的空間，并用真誠的激勵讓學生們的思維和興趣化為靈動、充滿課堂。
2.美術教師是民主平等和諧的“燈塔”。
情感是人類寶貴財富中最易得、最不應缺失的一種，美術是強__感表達的學科，在近幾年的教學工作中， 我越發(fā)感到學生表達民主、平等意識的“疑、思、言、行”的欲望都增強了。這是一種好的情感表達需求，教師應順勢利導，進一步創(chuàng)造民主、平等的氛圍。因此，我樂于在教學中逐漸融入學生的思想、學生的創(chuàng)造行為。引導學生享受自由創(chuàng)作空間，讓學生發(fā)現(xiàn)、思考、想象。給學生質疑的權力，喚起更強的民主意識，尊重他人意識，主體意識。突出教學中的雙向性、互動性，使師生形成“親和力”，使教與學更好地統(tǒng)一航向，平安愉快地駛離港灣，去往遠大目標。
3.美術教師將由單一型轉為“哆啦a夢”型。
美術教師單一的傳知功能，造成了教師自我的封閉，也造成了學生知識的封閉性。現(xiàn)在的社會需要我們開放意識的增強，需要每個人有較強的綜合素質和實踐能力，俗話說：“要給學生一杯水，自己就要多準備幾種水?！贝_實，作為一個教師應該有豐富的知識，這樣才能滿足學生的求知欲望。我們培養(yǎng)的學生就應該是能從生活中提煉美術，又能把美術運用于生活的學生，是面向社會的學生。因此，美術教師就得先更新知識，廣取其它學科亮點，綜合于“我的課堂”，服務于我的課堂。教學中注意與社會生活的整合，與學生的整合，最終引導、培養(yǎng)學生的綜合能力。
我認為新課程改革，美術教師觀念和角色的改變，既是根本又是關鍵。我們的觀念轉變成功了，升華成有利學生有利三維目標有效達成的“活水、燈塔、機器貓” 等角色成功了，這才有基礎談真正意義上的提高學生的素質，談新課改，談為人師表。
美術生心得體會作文篇5
20__年5月13日在市教育局王主任的組織下，我有幸前往師范附屬小學參加由泰安市教研室主辦的“送教下鄉(xiāng)”小學美術課堂教學展示活動。上午觀摩了由肥城實驗小學老師執(zhí)教的《真情對印》和泰安金娟老師執(zhí)教的《線的秘密》。課堂上，我認真做好記錄，細致地琢磨課堂的每個細節(jié)。我被課堂上教師那優(yōu)美生動的語態(tài)、親切自然的師生互動交流、靈活機智的課堂反應、巧妙新穎的課堂設計所深深地吸引，感到每堂課都經過教師精心設計準備，環(huán)環(huán)緊扣，從而受益匪淺，獲益良多，心中有了不少的感悟。
一、別開生面的導入開啟好課之門
好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈、和諧。兩位教師都是在不熟悉學生的情況下進行授課，如何盡快調動孩子情緒是教師面臨的難點。金娟老師開場白和互動游戲設計，親切的談話方式，集趣味性和啟發(fā)性為一體，引人入勝，很快拉近了學生與老師的距離，放松了學生緊張的學習心理，創(chuàng)設了好的開端。生動、精煉的鼓勵性話語激發(fā)了學生的自信。
二、教學理念新穎，資源運用合理
兩位教師注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教師是學生學習的指導者、幫助者，而不是灌輸者，傳授者。教具、范作典型。實驗小學教師的示范大膽、簡練、教學設計適合學生，貼近生活，設計體現(xiàn)繼承與發(fā)揚、改革與創(chuàng)新的特點。兩位教師的課都不以講為主，以師生對話為主要的學習方式，極具啟發(fā)性和引領作用。盡可能讓學生參與其中，貼近生活、貼近社會，因材施教、分層教學都體現(xiàn)得淋漓盡致，讓不同層次的學生都能有事做，有目標追求，并取得不同程度的提高。印象深刻地是金娟老師所授的《線的秘密》一課，從發(fā)圖片到大屏幕欣賞，再到黑板展示示范，讓學生獲得深刻的直觀感受，本來抽象的課程學生很容易就能理解，整堂課樸實高效，學生作業(yè)非常成功。
三、教師綜合素質很高
一節(jié)好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節(jié)好課必不可少的調味劑。忘不了兩位老師與孩子的親密無間的交流;金娟老師平和、貼切的教育評價：實驗小學老師熱情的鼓勵性話語給我留下難忘的記憶。
通過這次聽課活動，我收獲很多。兩位老師的水平很高，風格炯異，兩節(jié)課都有很多值得我學習借鑒的東西。教學真的是用心、用腦的大膽實踐過程。教學生，重在培養(yǎng)學生良好的學習習慣，良好的學習品行。課堂教學重在課堂常規(guī)與教學目標的有效完成。以后的教學中我將繼續(xù)努力，向兩位教師學習。提升自身專業(yè)素質和綜合素質，在每一個教學環(huán)節(jié)中多動腦筋，多實踐，多反思，大膽創(chuàng)新去指導實踐。
美術生心得體會作文篇6
2018年是中央美術學院建校100周年，而藝術院校能夠走過100年的歷程，并不是一件容易的事情，在中國超過100年歷史的高等學府并不多見，由此也更加凸顯中央美術學院的地位、作用和影響力，而提及中央美術學院，就不能不提及美術大師徐悲鴻先生。
徐悲鴻
徐悲鴻（1895—1953）江蘇宜興人，1895年7月19日出生于江蘇宜興屺亭橋鎮(zhèn)，其父徐達章是一位私塾先生，粗通詩、書、畫、印，母親魯氏則是一位農家婦女，徐悲鴻自幼隨父親習字習畫，每日臨摹名家畫作，常以弟妹等人為模特畫像。
徐悲鴻10歲起隨父親輾轉鄉(xiāng)間，以鬻書賣畫維持生計，日子雖然清苦，卻豐富了他的人生閱歷，同時也開拓了其藝術視野。
徐悲鴻畫技日臻成熟，在宜興也小有名氣，遂于1912年闖蕩上海灘，以賣畫謀生并學習西方繪畫，后因父親病故而返回故里，不得不放棄對藝術夢想的追求，而承擔起養(yǎng)家糊口的重擔，在家鄉(xiāng)的學校擔任美術教員。
徐悲鴻于1915年再赴上海尋求藝術之夢，以畫插圖、廣告并賣畫維持生活，其作品《馬》深得嶺南畫派領袖高劍父、高奇峰的賞識，當時高氏兄弟在上海創(chuàng)辦“審美書館”和《真相畫報》，《馬》被“上海審美書館”印出，這是其發(fā)表的第一張美術作品。
《八駿圖》
1916年徐悲鴻考入震旦大學院預科攻讀法文，為日后赴法留學打下了語言基礎，他在課余時間仍然勤奮作畫。
猶太商人哈同夫婦熱衷于中國古典文化，在“哈同花園”創(chuàng)辦了“倉圣明智大學”，這是一所從小學到大學的全日制學校，學生的膳食、住宿和學雜費全部由學校提供。
“倉圣明智大學”向社會征求“倉頡畫像”時，徐悲鴻所畫巨幅水彩《倉頡像》被選中，同時他也被學校聘請作畫和講學，因此結識了在此講學的康有為、王國維等著名學者。
康有為對徐悲鴻的畫非常賞識，視其為藝苑奇才，徐悲鴻則拜康有為為師，在康有為的指導下遍臨各種名碑或古拓，書法日漸精進。
徐悲鴻在得到“倉圣明智大學”1600銀元的稿酬資助后，于1917年攜蔣碧薇私奔，乘“博愛丸”輪船前往東京研修美術。
徐悲鴻與蔣碧薇
蔣碧薇與徐悲鴻是同鄉(xiāng)，徐悲鴻在“宜興女子學校”教書時，與蔣碧薇的伯父蔣兆蘭和姐夫程伯威是同事，與蔣家頗為熟悉，而蔣碧薇之父曾任教于復旦大學，徐悲鴻經常到蔣家拜訪并愛戀上了蔣碧薇。
蔣碧薇早已定下了婚約，而徐悲鴻在17歲時就已經被父母包辦娶親，蔣碧薇在未婚夫和徐悲鴻之間做出了艱難的選擇，由此接受了徐悲鴻對她命運的安排。
徐悲鴻畫的《蔣碧薇》
1918年徐悲鴻攜蔣碧薇回國，經康有為介紹，被蔡元培聘為北京大學畫法研究會導師，結識了許多京城名流，其中就包括魯迅、劉半農、陳師曾、沈尹默、馬衡、傅增湘等人。
徐悲鴻在蔡元培和傅增湘的幫助下，爭取到了官費赴法國留學的機會，于1919年3月攜蔣碧薇遠渡重洋，先抵達英國倫敦，遍覽了大英博物館珍藏的名畫和雕塑。
青年徐悲鴻
抵達巴黎后，徐悲鴻入“巴黎私立朱利安畫院”補習素描，開始接受西方美術教育，不久考入“巴黎國立高等美術學院”，經常到盧浮宮等美術館臨摹畫作，最喜歡意大利提香和西班牙里貝拉等古典美術大師。
1920年，徐悲鴻師從繪畫大師達仰，并經常參加沙龍聚會，他在與達仰、梅尼埃等人的交談中受到極大的啟示和教益。
徐悲鴻還結識了旅歐的梁啟超、蔣百里、楊仲子、謝壽康等人，由于徐悲鴻經常到中國駐法國領事館催問國內公費匯款，由此還結識了總領事趙頌南。
由于過于勤奮而疲憊，徐悲鴻于1921年患上了嚴重的腸痙攣，而此時因北洋政府內閣更迭頻繁，徐悲鴻的留學費用經常被中斷，可謂是雪上加霜，徐悲鴻一家的生活時常陷入窘迫之中。
徐悲鴻
徐悲鴻遂轉至消費低廉的德國，師從德國素描大師阿爾圖爾·康波夫，學到了豐富的透視和解剖結構知識，素描基本功大有長進，每天作畫十幾個小時，并經常到柏林動物園采風，對各類猛獸進行速寫，并臨摹了荷蘭畫家倫勃朗的許多作品，還相繼結識了宗白華、陳寅恪、俞大維、徐志摩、張道藩等人。
徐悲鴻于1923年重返巴黎，在達仰的指導下精研素描和油畫，徐悲鴻這一年以油畫《老婦》第一次入選法國國家美術展，表明其美術作品已經得到了法國美術界的認可。
1924年，徐悲鴻又未收到公費匯款，一家人生活再一次陷入困頓之中，趙頌南得知情況后，送給徐悲鴻500法郎解燃眉之急，萬分感激的徐悲鴻為趙頌南畫了一幅惟妙惟肖的素描畫像，還為趙頌南夫人畫了一幅油畫《趙夫人像》。
《趙頌南像》
這一年還曾先后創(chuàng)作了素描《女人體》、《人體素描》、《丐》等，以及油畫《撫貓人像》、《吹簫》、《遠聞》、《馬夫和馬》等作品，已經在巴黎苦學五年的徐悲鴻，在其而立之年時，其繪畫藝術已經達到了相當高的水準。
黃孟圭從美國赴歐洲旅行，經趙頌南介紹與徐悲鴻相識，二人頗有相見恨晚的感覺，當黃孟圭得知徐悲鴻經濟上頗為窘迫時，立即給在南洋兄弟煙草公司新加坡分公司任總經理的二弟黃曼士寫信求助，而黃曼士交友極廣且為人慷慨，尤其喜歡收藏書畫古董等，黃氏兄弟由此收藏了徐悲鴻數(shù)百幅作品，并為徐悲鴻提供了充足的資金保障，而徐悲鴻也引黃氏兄弟為“平生第一知己”。
左起：徐悲鴻、黃孟圭、黃曼士
1925年秋，徐悲鴻與黃孟圭結伴赴新加坡并舉辦了個人畫展，并應邀為華僑領袖陳嘉庚及其所創(chuàng)辦的私立廈門大學作畫。
1926年2月，徐悲鴻回到上海，田漢舉行了“消寒會”推介徐悲鴻在旅法期間所創(chuàng)作的作品，引起上海文化界的極大關注，康有為以“精深華妙，隱秀雄奇，獨步中國，無以為偶”稱贊徐悲鴻的作品。
徐悲鴻于當年6月再一次重返巴黎后，開始深入研究歐洲繪畫藝術，囊中不再羞澀的徐悲鴻前往布魯塞爾，臨摹了藝術大師約斯坦的《豐盛》而獲益匪淺。
又游歷了意大利羅馬、佛羅倫薩、米蘭等許多歷史名城，欣賞了達·芬奇《最后的晚餐》、拉斐爾的《雅典派》、提香的《圣母升天》，以及波利切提的巨幅壁畫和米開朗基羅的西斯廷天頂畫。
這一年5月，徐悲鴻精選了9幅作品參加了法國國家美展，竟然全部入選，徐悲鴻以其精湛的西方繪畫技巧和其獨特的東方韻味，征服了法國美術界，成為享譽法國畫壇的中國畫家。
《獅與奴隸》
1927年8月，徐悲鴻攜家人回到上海，居住在上海霞飛坊，其寓所很快就成為藝術沙龍，田漢、歐陽予倩、徐悲鴻這三位藝術大咖，正是在多次懇談中決定成立“南國社”，主要成員還有徐志摩、周信芳等人。
1928年1月，田漢、歐陽予倩、徐悲鴻在上?；I建了“南國藝術學院”，下設文學、戲劇、繪畫三科，田漢出任院長兼文學科主任，歐陽予倩出任戲劇科主任，徐悲鴻出任繪畫科主任，并于1928年2月24日在上海舉行了開學典禮。
國立中央大學聘請徐悲鴻出任藝術系教授，每月法幣300大洋，徐悲鴻接受了聘書，但提出了一個條件，不放棄在“南國藝術學院”的教職，而是往返滬寧之間授課。
徐悲鴻與藝術系師生合影
徐悲鴻此時已經開始了《田橫五百士》的創(chuàng)作，這一年的暑期，徐悲鴻專程前往福州創(chuàng)作油畫《蔡公時濟南被難圖》，以此紀念被日軍殘暴殺害的蔡公時。
1928年10月，徐悲鴻應邀出任國立北平大學藝術學院院長，藝術學院由原“北京藝術專門學校”更名而來，徐悲鴻積極推行藝術教學改革，聘請齊白石出任教授，高度評價齊白石的藝術成就，但徐悲鴻的一些教改措施，遭到保守勢力的阻撓，遂于年底辭職。
1929年，徐悲鴻在第一屆全國美術展覽會的《美展匯刊》上發(fā)表《惑》、《惑之不解》等文章，推崇和宣揚現(xiàn)實主義藝術，提倡繪畫的寫實性與創(chuàng)新性。
徐悲鴻還在《良友》雜志上發(fā)表了《悲鴻自述》，以自己坎坷的學畫經歷鼓舞和勵志有為青年，1930年《田橫五百士》創(chuàng)作完成，這幅油畫是徐悲鴻的代表作品，用了兩年左右才創(chuàng)作完成。
《田橫五百士》
1931年春，徐悲鴻在法國里昂和比利時布魯塞爾舉辦了個人畫展，并完成了大幅中國畫《九方皋》的創(chuàng)作，以此表達其對發(fā)掘人才的渴望。
1932年，徐悲鴻喬遷南京傅厚崗6號，為寓所取名“危巢”，并以“獨持偏見，一意孤行”懸于畫室，作為自己的座右銘。
徐悲鴻編著了《畫范》，以中外美術佳作供教學參考和借鑒，并參照南齊謝赫的中國畫“六法”，撰寫了《新七法》，在素描創(chuàng)作上應遵循“七法”：1.位置得宜，2.比例準確，3.黑白分明，4.動作或姿態(tài)天然，5.輕重和諧，6.性格畢現(xiàn)，7.傳神阿睹。
1933年5-6月間，徐悲鴻應“法國國立美術館”之邀，前往巴黎舉辦中國近代繪畫展，徐悲鴻攜《九方皋》、《古都回憶》、《顢頇》、《枇杷》、《雄雞》、《湖畔》、《鴨》、《六朝人詩意》、《水牛》、《廬山五老峰》《馬》、《獅》、《群鵝》、《南京一多》、《貓》等15幅作品參展，其中《故都回憶》尤其受到法國報紙的追捧和贊美，法國政府從中選購了12幅作品，并專門在巴黎國立外國美術館開辟了中國繪畫展室。
《九方皋》
徐悲鴻隨后又前往比利時布魯塞爾舉辦個人繪畫展，游歷了荷蘭海牙、阿姆斯特丹等地，并特意朝拜了倫勃朗的故居。
徐悲鴻在意大利米蘭舉辦了中國繪畫展覽，此次繪畫展是繼馬可·波羅之后最重要的意中文化交流，徐悲鴻也再一次游歷了佛羅倫薩、羅馬、威尼斯等歷史文化名城。
1934年，徐悲鴻應德國美術學會邀請，先后在柏林和法蘭克福舉辦了徐悲鴻繪畫展并獲得巨大成功，德國有50多家報紙雜志發(fā)表了贊譽文章。
當年5月至7月，徐悲鴻又在蘇聯(lián)莫斯科和列寧格勒舉辦中國近代畫展，展覽期間盛況空前，成為在蘇聯(lián)舉行的最成功的外國展，尤其是《六朝人詩意》深得蘇聯(lián)人的喜愛。
《六朝人詩意》
1935年2月，徐悲鴻得知好友田漢被捕的消息之后，即刻趕到田漢家中，承諾田漢之母，一定要營救田漢出獄，徐悲鴻屈尊請求情敵張道藩幫助斡旋，在徐悲鴻和宗白華具保之后，田漢才得以被釋放。
1937年初，徐悲鴻相繼在香港、廣州、長沙舉辦了個人畫展，在香港展出期間，徐悲鴻花巨資從一位德籍夫人手中購得唐代著名畫家吳道子所畫的《八十七神仙卷》，成為徐悲鴻收藏中的珍品，他把這幅畫看作自己生命一樣重要。
《八十七神仙卷》（局部）
1937年10月，徐悲鴻隨國立中央大學西遷重慶，在沙坪壩安頓下來，創(chuàng)作了《巴人汲水》、《巴之貧婦》等反映四川人民疾苦的畫作。
1939年，徐悲鴻先赴新加坡舉辦籌賑畫展，并將全部賣畫收入捐獻給中國災民，又在印度國際大學舉辦徐悲鴻畫展，印度詩人泰戈爾親致歡迎詞，與大文豪泰戈爾結下了深厚的友誼。
徐悲鴻與泰戈爾
在印度加爾各答舉辦畫展時，泰戈爾盛贊徐悲鴻畫作旨趣高奧，線條有韻律，色彩獨具民族風格，徐悲鴻為泰戈爾創(chuàng)作了油畫、素描、速寫像10余幅，并創(chuàng)作了著名的中國畫《泰戈爾像》和《群馬》，經泰戈爾介紹徐悲鴻還為印度國父圣雄·甘地畫了一幅速寫肖像，在居住喜馬拉雅山大吉嶺采風期間，創(chuàng)造了氣勢磅礴的中國畫《愚公移山》。
《愚公移山》
1941年，徐悲鴻從印度回國途徑東南亞檳城、怡保、吉隆坡等地舉辦畫展，并將幾年來賣畫所得近10萬美元，全部捐出用于國內的抗戰(zhàn)和救災。
1942年，徐悲鴻在西南大后方保山、昆明舉辦畫展，并將全部賣畫收入捐獻勞軍，回到重慶沙坪壩之后，開始在重慶磐溪籌備建立中國美術學院。
1943年，徐悲鴻在重慶舉辦了個人畫展，暑期又帶領學生赴青城山寫生，以屈原《九歌》為題創(chuàng)作了《山鬼》、《國殤》等，還創(chuàng)作了肖像畫《廖靜文像》、《李印泉像，風景畫《銀杏樹》、《青城山》，中國畫《群獅》、《雙飲馬》、《梅花》、《鷹揚》。
《國殤》
這一年，徐悲鴻與中央大學的柳詒徵、樓光來、戴修瓚、高濟宇、常導直等6人被重慶國民政府教育部聘為第二批“部聘教授”。
1944年夏，年近半百的徐悲鴻終因長期過度勞累，患上嚴重的高血壓和慢性腎炎，不得不住進中央醫(yī)院治療，這次住院長達7個月，可見其病已經到了非常嚴重的程度，這也嚴重影響了他的繪畫創(chuàng)作。
1945年初，徐悲鴻病愈出院，但身體還是非常虛弱，但他仍然堅持去中央大學為學生上課，當年12月31日徐悲鴻與蔣碧薇辦理了離婚協(xié)議，正式脫離了夫妻關系，結束了兩人曠日持久的“爭執(zhí)”。
徐悲鴻與蔣碧薇夫妻關系長期失和，徐悲鴻先后愛上了女學生孫多慈和廖靜文，而蔣碧薇也與張道藩關系曖昧，夫妻雙方都有很大的責任，這是一樁歷史公案，誰是誰非似乎也很難說清楚。
徐悲鴻畫的《孫多慈像》
1946年1月，徐悲鴻與比自己小28歲的廖靜文結婚，廖靜文曾是國立藝術?？茖W校的學生，被徐悲鴻招聘為圖書館資料員，協(xié)助徐悲鴻工作并照料他的生活，廖靜文僅與徐悲鴻共同生活了八年，在徐悲鴻逝世后做了大量作品保護和推介工作，因此她的生活處處都烙上了徐悲鴻的印跡，這是一個為了徐悲鴻而犧牲自己一生的女人，也是一個值得廣大民眾尊敬的女性。
1983年由廖靜文撰寫的《徐悲鴻的一生》，由中國青年出版社出版，曾在海內外引起了巨大的反響，讓人們在認識徐悲鴻的同時也認識了廖靜文。
廖靜文
1946年8月，“國立北平藝術專科學?！痹诒逼綇托＃毂櫝鋈涡ｉL并聘請了吳作人、李樺、葉淺予、馮法祀等一批有影響的藝術家到校執(zhí)教，逐步建立了完整的現(xiàn)代美術教學體系。
1948年底，國民政府教育部執(zhí)行“搶救學人運動”，北平城內一些著名學者內心糾結，在走與不走之間徘徊，徐悲鴻則堅決拒絕南遷，并與全體師生員工一起護校。
1949年4月20日，徐悲鴻作為中國代表出席了在布拉格舉行的第一屆世界保衛(wèi)和平大會，7月21日，“中華全國美術工作者協(xié)會”在北京成立，徐悲鴻當選為第一任主席，并被推舉為出席第一屆全國政治協(xié)商會議的代表。
徐悲鴻（前排左一）參加文代會合影
在參加政協(xié)會議期間，徐悲鴻為許多著名學者和藝術家畫了素描肖像，其中就包括田漢、丁玲、洪深、張奚若、鄭振鐸、翦伯贊、鄧初民、馬寅初、蕭三、戈寶權等人。
1949年11月，國立北平藝術?？茖W校與華北大學三部美術系合并，組建了國立美術學院，徐悲鴻被任命為第一任院長，不久國立美術學院正式定名為中央美術學院，徐悲鴻被任命為中央美術學院院長，并于1950年4月1日在王府井校尉胡同5號校址舉行了隆重典禮。
1951年，徐悲鴻抱病赴山東一處水利工地體驗生活，收集反映新中國建設的素材，創(chuàng)作了《工程師張瑨像》、《農民任繼東像》、《勞動模范呂芳彬像》，當年7月正當徐悲鴻構圖創(chuàng)作《當代愚公》時，突患腦溢血而導致半身不遂。
1953年，徐悲鴻病情逐步好轉，已經能起床拄拐活動，出席了齊白石93歲壽辰活動并講了話，到學院為結業(yè)班的學生講課，還為教員油畫和素描進修小組講課，為中國人民志愿軍創(chuàng)作了一幅《奔馬》，又專門創(chuàng)作了一幅國畫《奔馬》贈送給毛澤東主席。
《奔馬》
1953年9月23日，全國文藝工作者第二次全國代表大會在北京召開，身體尚未痊愈的徐悲鴻擔任大會執(zhí)行主席，腦溢血再次復發(fā)，被緊急送往北京醫(yī)院搶救，于9月26日凌晨逝世，享年58歲。
徐悲鴻是中國最為杰出的美術大師之一，他深得中西方繪畫的精髓，其偉大的藝術成就，不但為國人所熟知，而且在世界藝術殿堂里占有一席之地，他是一位多產的畫家，也是一位書畫收藏家，更是一位美術教育家，他所創(chuàng)立的現(xiàn)代美術教育體系，至今仍在影響中國的美術教育。
美術生心得體會作文篇7
提到中國藝術，可能會讓人想起“意境”這個詞。這“只可意會，不可言傳”的奧秘，恐怕也是大多數(shù)人和中國藝術之間的寫照。中國藝術好像離我們很遠，也有點難以捉摸。如果你曾想進一步了解它，也會發(fā)現(xiàn)學習的門檻有點高，甚至還挺枯燥的，不像想象中那樣容易。
來，不妨打開這本《大話中國藝術史》。
就連藝術小白，都能一口氣讀得停不下來，輕松掌握10000年中國藝術發(fā)展歷程。
更有趣的是，它還有中國藝術史上你不知道的奇聞軼事！
真是一本集知識與八卦為一體的藝術史書，很適合作為中國藝術愛好者的學習指南，也適合當孩子的中國藝術啟蒙讀物！
兩年前，她的首部作品《大話西方藝術史》，一經出版，就好評如潮，曾位列當年暢銷藝術書籍排行榜。
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句句有梗，原來中國藝術沒有那么難懂
中國藝術難以琢磨，我們到底應該怎么去把握它呢？
在這本書里，意公子有個非常新鮮的觀點：
中國藝術史，正如一個大寫的“人”。
原始藝術，正如好奇與恐懼并存的“嬰兒期”；
青銅時代，正如充滿探索欲的“孩童期”；
秦漢藝術，正如“青春期”的第一次成熟；
......
仿佛是一個導游，先為讀者插好了旗桿，告訴讀者，若是想了解中國藝術，就得先看這些內容。
比如，《韓熙載夜宴圖》描繪的是官員韓熙載家“轟趴夜現(xiàn)場”載歌行樂的場面，但在意公子筆下就解讀成“藝術版《碟中諜》”：
因為韓熙載是打北邊來的，南唐末代君主李煜不能確定這個人到底忠不忠誠，而且還聽說這個人沉迷享樂，荒淫無度。
于是，李煜喊來了專業(yè)畫家顧閎中。
顧閎中潛入了紙醉金迷的宴會，畫成了這幅傳世名作。
從高朋賞樂到擊鼓觀舞，從沐手休憩再到愜意聽曲，最后賓客盡散。
但實際上這是韓熙載看皇帝昏庸無能，為了自保無意官場，便自導自演這一出聲色犬馬的宴會。
除此之外，書中還有許多類似有梗的解讀，比如：
韓滉的《五牛圖》是職場打工人借牛喻人；
意公子不僅談藝術，更講藝術家身上美好的東西。
比如，她調侃鄭板橋是被畫竹子耽誤的老憤青。
說他的“怪”有那么一點活佛濟公的感覺，既有老男孩的辛辣憤青，又有孩子般的童趣真誠。
當了 12 年的好官，說罷免就被罷免了。
沒了官帽的鄭板橋窮得只有賣畫為生，他卻挑剔“甲方”，有錢也不一定畫；
找他買畫的企業(yè)家被他大筆一揮，寫下“竹苞”， 那意思就是罵人家是個“草包”。
“他筆下的竹子就是他自己，雖然清瘦但堅韌，可以單獨佇立，不依附任何事物。君子離群蕭索，在清醒中也保持孤獨。”
打開這本書，不僅能輕松讀懂中國藝術、讀懂東方審美，還能重新理解藝術與人生。
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毫不夸張地說，這本《大話中國藝術史》真是非常令人驚喜的藝術入門書。
近 6 米長畫卷的《洛神賦圖》縮放在書中展開，我們可以靜靜圍觀這一場洛水邊“人神相戀”的愛情故事。
湖北省博物館鎮(zhèn)館之寶之一——曾侯乙編鐘；
三星堆博物館鎮(zhèn)館之寶之一——青銅神樹；
南京博物院鎮(zhèn)館之寶——《竹林七賢與榮啟期》畫像磚……
從藝術品到背后所包含的歷史文化，從整體風格到局部精講，更有從色彩、構圖、創(chuàng)作手法等多角度進行解讀，脈絡關系全部打通。
比如，《蘭亭集序》為什么是天下第一行書？
橫，有露鋒橫、上挑橫、并列橫......
意公子用專業(yè)的眼光、少量的字符，讓讀者輕松get中國書法技法的絕妙之處。
注：“荊關董巨”四大家的出現(xiàn)，成為中國山水畫發(fā)展史的里程碑。荊浩和關仝代表的北方山水畫派，開創(chuàng)了獨特的構圖形式，善于描寫雄偉壯美的全景式山水。以董源、巨然為代表的江南山水畫派，善于表現(xiàn)江南景色，體現(xiàn)風雨的變化。
意公子如同游覽人文景點時在一旁解說的導游，內容既不繁冗，又不會過于專業(yè)，在只言片語中直至要害，瞬間讓人收獲技法和知識點。
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這本書不僅內容豐富驚喜，語言幽默風趣，在設計制作上還足夠獨特和精美：
豐富精美的全景圖，一覽俱全，宛如一本紙上博物館。
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藝術零基礎沒關系，讀完這本《大話中國藝術史》，你將逐步形成自己對中國藝術的認識和看法。
