讀后感最關(guān)鍵的還是在于自我感受與原作內(nèi)容的完美結(jié)合，閱讀不僅是為了開拓個人的眼界，也是增強內(nèi)在修養(yǎng)的最佳方式，相關(guān)的讀后感可不能忘記寫好，下面是范文社小編為您分享的音樂書籍讀后感7篇，感謝您的參閱。
音樂書籍讀后感篇1
仿佛習(xí)慣了，在漆黑的夜里，一盞臺燈，一個電臺，在暖黃柔亮的燈光和音符中，噼里啪啦地敲下內(nèi)心真實的感悟與想法。暫時工作的清閑、不用陪誰讓我有了大把沉思和反省的時間，由此，我對上蒼真是充滿了感激。音樂是打開思索大門的首選，跳躍的鼓點以及夜晚幽靜的環(huán)境總能勾起我對過往以及當(dāng)下的感悟，讓我思緒敏捷、文思泉涌，我享受這份空靈，如果非要說有些不妥的地方，便是好久沒有翻閱身后那些有血有肉摯愛的書籍了。
社會日新月異，人卻變懶了。兒時一碗花生米就能讀完一本書的情景仿佛不復(fù)存在了，取而代之的是我也加入了低頭族的潮流，看起了電子書。智能手機真是一個神奇的發(fā)明，那么輕巧的玩意拿在手里，就像哈利波特的魔杖一樣，可以讓任何你想看的東西出現(xiàn)，開始的時候覺得很新奇，也很方便，日子久了，便開始想念墨香的味道了，于是瘋也似的回到家，手拿軟布，把那些早已落滿灰塵備受冷落的書籍挖掘出來，花了幾個小時逐本擦拭干凈，挑了幾本最愛讀的出來，其余的都各歸各位，開始重溫往日的時光。醉人的墨香，真實的質(zhì)感，翻閱時嘩嘩的聲音都那么令我雀躍，我就像一個被困沙漠中數(shù)日的人，望見了綠洲，心中的激動溢于言表。我饑渴地吞噬著書中的營養(yǎng)，絲毫不覺厭倦，真想就這樣，到永遠。
基于環(huán)境的原因，造就了我沉默寡言的性格，所以陪伴我最多的就是書籍和音樂，我酷愛這兩種看似沒有生命的東西，在我眼里，她們都是有生命力的，歌德曾說，讀一本好書，就像是和高尚的人談話，沉寂的時候，選一個午后，在一天之中陽光最溫柔的時刻，泡一壺茶，凈手，捧一本書，帶著虔誠虛心的心，開始和幾個世紀(jì)以前亦或是當(dāng)代的哲人交流，這種心靈上的溝通，不僅凈化了心靈，亦洗滌了靈魂。這種與書對飲，我把茶沏的生活豈不快哉？每逢這個時候，我總是牢騷滿腹，怨上天給的時間太少，需要了解和學(xué)習(xí)的東西太多，用有限的生命去學(xué)習(xí)無邊的學(xué)問，哪里學(xué)得完。現(xiàn)實也總不能如人所愿，每日要為了生活去奔波，偶有閑暇便視若瑰寶，絲毫不敢浪費一分一秒，做些別的事就像是犯了罪一般。再次與兒時的書籍對話，心里有一絲說不出的感覺，不知是期盼已久實現(xiàn)目標(biāo)的沖動喜悅，還是離兒時憧憬夢想現(xiàn)在的自己相差太遠的悵然若失。
心中頓時五味雜陳，其中的酸甜苦辣，說不清，道不明，連我這當(dāng)事人，都丈二和尚，蒙在鼓里。一直覺得，我與這個社會格格不入，溜須拍馬、各種應(yīng)酬讓我覺得好像背上壓了一座永遠搬不走的大山，就連孫悟空只要等五百年也會有唐僧來解救他，我只希望過恬靜安靜的生活，沒有爾虞我詐和勾心斗角，而我，卻看不到我的永遠，似乎有人類就會有這些，我開始懷疑我適不適合在這個星球住了?；蛟S從我身上還能投射出八十年代的影子吧，所以我需要另一味良藥，就是音樂。每一天我都不遺余力地找尋真正符合自己血液的旋律，能夠真正融入靈魂的節(jié)奏，仿佛借助她，我的生命又煥發(fā)了生機，整個人都變得鮮活起來。如果說讀書是與高尚的大師對話，那么聆聽優(yōu)美的旋律就是熱愛生命最好的表現(xiàn)。
我覺得每一段節(jié)奏和曲子都有一個故事和一段經(jīng)歷，而每一個聆聽的人，也都會憑借她看到符合自己生活的東西，繼而更深入的參透。說起音樂，其實我是有一種愧疚在里面的，這份內(nèi)疚來源于父親的喜愛和母親的期待，長笛落寞地躺在那，猶如有鯁在喉，不碰不疼，一旦提起，就直擊心窩。從第一次接觸粵語歌曲，六年多以來，已愛到不能自拔，尤其對這個語系的簡潔明了、一針見血和對寫詞人言簡意賅直擊要害的佩服油然而生。
寫作的時候更多的是放著輕音樂，這種鋼琴與鼓點的邂逅真是天作之合，不但配合得天衣無縫，使作品得到更好的呈現(xiàn)，更是將主旨表現(xiàn)的淋漓盡致。緊閉雙眼，一個個音符由耳朵有節(jié)奏地鉆入心里，每一個音符都像母親的雙手，愛撫我內(nèi)心最脆弱的地方，撫平我的傷口，帶我走出心靈的泥潭，借我一對翅膀助我飛過生活的深淵。聽過之后，打開雙眼，如獲新生。有生之年，嗅著墨香，隨著音符，有你們作伴，內(nèi)心不再空虛孤單，腳步不再躊躇彷徨，亦不會像迷航的船，我就是一名水手，驚濤駭浪，也勇往直前，就算看不見，也有旋律為我照亮返航的路。
音樂書籍讀后感篇2
?音樂教育的哲學(xué)》這本書是美國著名的音樂教育家貝內(nèi)特·雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學(xué)思考。
音樂是聽覺藝術(shù)，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段?？破仗m認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！苯虒W(xué)大綱也指出音樂欣賞應(yīng)以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學(xué)生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。教師恰當(dāng)?shù)闹v解，可以引導(dǎo)學(xué)生更好地去體驗、理解音樂。
雷默在第七章——體驗音樂中認為：“音樂教育向來是，現(xiàn)在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據(jù)雷默的表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調(diào)了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質(zhì)是為其它非藝術(shù)教育的目的服務(wù)。長期以來，由于無法獲得正確的哲學(xué)觀點的指導(dǎo)，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時不自覺地遵循一些本質(zhì)上反音樂教育的哲學(xué)。當(dāng)然，雷默也沒有否認音樂應(yīng)當(dāng)為非音樂的目的服務(wù)。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應(yīng)該為一些非音樂的目的服務(wù)。
“如果因為那些價值不是審美教育的核心而拒絕為其服務(wù)，那就過于講究純正性了。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀(jì)律，但他認為：“音樂教育工作者并不提供紀(jì)律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個孩子在練習(xí)一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經(jīng)歷音樂本身所具有的紀(jì)律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調(diào)紀(jì)律和道德，忽視音樂本身對紀(jì)律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應(yīng)歸入反音樂教育中去。
?音樂教育的哲學(xué)》使我非常明確地找到了在音樂教學(xué)中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據(jù)，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
音樂書籍讀后感篇3
在這本書里，薩伊德提到最多的兩個人，一個是古爾德，一個是巴赫。在《古爾德，作為知識分子的炫技家》中，他關(guān)于兩者的闡釋終于有了深刻的交集：
“古爾德很早就強調(diào)，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而寫——管風(fēng)琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術(shù)》。所以，巴赫的音樂可以單獨演奏，離開儀式、傳統(tǒng)、時代精神的政治正確。古爾德只要有機會，就強調(diào)這一點。第二，是巴赫在他自己那個時代的作曲家/演奏家名聲，他是時代倒錯之人——他返取古老的教會形式和嚴(yán)格的對位法則，但他也大膽現(xiàn)代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華，刻意力抗正常的獨奏慣例：他的臺風(fēng)絕不同俗從眾，他的琴風(fēng)返回浪漫時代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當(dāng)代的方式嘗試做出一種音樂的聲音，不是商業(yè)主義的聲音，而是嚴(yán)謹分析的聲音。”
也許用現(xiàn)代美學(xué)里的一個詞可以描述古爾德與巴赫的關(guān)系——異質(zhì)同構(gòu)，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時代以前的方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現(xiàn)代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業(yè)時代的彈奏方式（當(dāng)然并不意味著是工業(yè)化的，而恰恰相反）。其實并不矛盾，正如他在引文最后一句所說，古爾德用的是完全當(dāng)代的方式，嘗試嚴(yán)謹分析的聲音。此外，我特別畫出“不為樂器而寫”一句，因為正如我們早就知道的，巴赫并未在樂譜上標(biāo)明用什么樂器演奏《賦格的藝術(shù)》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫！??！巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。
緊接著，薩伊德頗具啟發(fā)意義地提到了阿多諾，不出我所料的，阿多諾又在附會巴赫的音樂對于資本主義抵抗意義（這是他一貫思維方式，我已見怪不怪）。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達成了一致。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業(yè)邏輯，但又再一次地進入這種邏輯之中。從影片“關(guān)于古爾德的三十二個短篇”當(dāng)中，我看到古爾德幾乎是一個非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機、旅館、錄音來武裝自己，也許他對麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關(guān)于巴赫音樂的通靈人，所以他不需要有人味。
還有一篇文章，令我對薩伊德佩服得五體投地，什么文化帝國主義、東方學(xué)統(tǒng)統(tǒng)拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙（評沃爾夫〈巴赫：博學(xué)的音樂家〉》。
照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝（事實確為如此），但是！但是，薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能：
“我認為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識里還有心與之分庭抗禮，這個心意在幾部龐大作品里越來越明顯，像《賦格的藝術(shù)》、b小調(diào)彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》?！?/p>
巴赫如煉金術(shù)士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個至高無上的他對抗。這確實是一個有趣的思維方式：
“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙卑，他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發(fā)、更驕傲、瀕臨瀆神的東西，那東西就在他內(nèi)心里，他那帶著對位法魔術(shù)的音樂也傳出各種消息?！?/p>
不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對圣馬太、b小調(diào)，如此總總他筆下的宗教音樂?。‘?dāng)然，也許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此！
此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：
“巴赫的作品，質(zhì)地經(jīng)過細密、耐心、極力的策劃和衍釋，這一點，他和貝多芬正好相反······貝多芬每一件作品都是一套不同的進擊方法，無論是呈示部，發(fā)展部、再現(xiàn)部，經(jīng)常透過一些小小的小主題為之，這些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復(fù)音符打造的主題樣式?！?/p>
音樂書籍讀后感篇4
讀完郭老師的《音樂教育書簡》一書，心情久久不能平靜，真是百感交集：有高興、激動，有后悔、沮喪，還有感動……
我覺得這本書不應(yīng)當(dāng)只是中小學(xué)音樂教師的入職讀的，而是在職的每一位音樂教師都應(yīng)該好好看看。以前總覺得音樂教育的理論在大學(xué)走得太高深、太遠了，大學(xué)的老師都高高在上，很難了解到我們一線老師的“窘?jīng)r”，而我們一線老師又迫切需要一些學(xué)術(shù)型的專家給予我們現(xiàn)狀的一些解讀和幫助，因為你們的高度或者比我們站得更高，看得更遠。
讀完，我才知道，原來還有像郭教授一樣“關(guān)心”和“關(guān)注”我們一線老師的“學(xué)術(shù)型專家”，你們的理論也可以讓我們不再“仰視”，也有輕松！我們一線老師沒有被孤立，在迷惘之際有你們這樣的專家及時地給出一些有助我們自我判斷的建議，是我們的幸運，不止是書中的小米老師。
在讀這本書之前，我也明顯感覺到似乎自己進入了職業(yè)生涯的倦怠期，我所在的學(xué)校也是農(nóng)村學(xué)校，第五年了，每年都重復(fù)初一初二的教學(xué)，每個年級在10個班左右，除了音樂還有其他課程的兼職，課余時間緊張繁重的排練任務(wù)，這些都壓得我喘不過氣來，有時候課到上完，有不安的感覺，好像又“欠”了學(xué)生什么！反思自己，最近好像沒什么進步了，像一個機器在運轉(zhuǎn)，而不是學(xué)生需要的老師！而我，不愿意自己成為機器。這也是最近看了一部電影《三個白癡》給我的警示：老師不是機器操作者，不是生產(chǎn)固定產(chǎn)品的操作工人。
之前在教學(xué)中困惑的地方，在書中得到了解答，謝謝郭老師您與我們分享了小米老師的成長，同時也讓我們看到了自己的不足：
一、師生平等
和小米一樣，如何做到這一點，我到今天還在摸索著，看到郭老師的解答，我知道這樣的課堂，不是美國才需要，美國才會有，我們也需要，我們也應(yīng)該有，觀念可以改變。社會體制、等皆觀念可能我們變不了，可是小小的課堂，我們可以改變。明白這一點，就不難明白學(xué)生們?yōu)槭裁闯霈F(xiàn)上課熱情不高，回答不熱烈，參與度不高的種種行為，反思自己，是我們老師與學(xué)生距離太遠。要想讓音樂走近學(xué)生心中，首先，放下高高的老師架子，放下教材冷冰冰的知識結(jié)構(gòu)，在平等對話中了解學(xué)生需要，是我當(dāng)務(wù)之急要補救的！
這里是農(nóng)村中學(xué)，不是市區(qū)里的學(xué)生，首先，我對他們的學(xué)習(xí)要求是不是過多地建立也一個城市地區(qū)的學(xué)習(xí)要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主導(dǎo)教學(xué)
以前總覺得，教材如同圣旨，教研活動公開課的模式，專家的點評就是教旨，不加思辨地認為都對，就要按照那樣。結(jié)果，慢慢地，我發(fā)現(xiàn)找不到自我了，工作的第一年，上課還很有激情，很多點子，現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)被批判得連自己也找不著了，教材真的是不可推翻、不可質(zhì)疑的嗎？
年復(fù)一年，日復(fù)一日地麻木地生產(chǎn)產(chǎn)品時，也會厭倦的?。槭裁床荒苓€原自己？為什么要做教材的“忠實擁護者”就不再敢質(zhì)疑和拓展？
三、教學(xué)模式的單一
唱歌課就你一句，我一句，欣賞課就講解背景，聽全曲，分析結(jié)構(gòu)，講音樂要素，器樂課也是你一句我一句。說是傳統(tǒng)課，其實現(xiàn)在自己的課堂也莫過于此，我在機械地操作。也不知道自己是怎么走進這樣的“舊”式的教學(xué)模式，只是走著走著，就感覺出不去找不著北了，回頭一看，當(dāng)初還雄心勃勃地要改變這種舊的音樂教學(xué)模式，可自己竟然成了它的“忠實擁護者”，看到有時侯自己的課堂竟然變成這樣，心里也不是滋味，甚至很害怕，這是我一個年輕音樂教師應(yīng)該有的課堂嗎？
小米老師的創(chuàng)新，我看到了她的大膽創(chuàng)新和成功！這不是一兩節(jié)的課堂可以早就出來的變化，是用心經(jīng)營的課堂“感化”的學(xué)生，從學(xué)生不敢唱到愛唱到會唱，可能很漫長，可能就在老師觀念的一次不經(jīng)意的改變。我的學(xué)生這一屆初三的學(xué)生，我從初一到初二下學(xué)期才看到他們的完整變化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我學(xué)習(xí)！
四、通過課外文藝比賽提升音樂學(xué)科地位
以前，總覺得在這么繁重的教學(xué)任務(wù)下，還要一個班一個班幫助排練，指導(dǎo)，很不情愿，甚至一手扔，給班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢給我們，學(xué)生夾在中間，抱怨就自然出來，節(jié)目的質(zhì)量不高，自然也會影響班級形象，更加影響班級對音樂科目的重視?，F(xiàn)在看來，很有必要糾正自己以前一些“計較”的看法，視作自己的工作，也是為將來更好地開展課堂教學(xué)打好基礎(chǔ)，更是挖掘人才的一個機會。
五、合唱團的影響不容忽視
我們學(xué)校以前從來沒有參加市級比賽取得三等獎以上的成績，況且是這么多人組成的一個團隊比賽，在今年的十一屆合唱節(jié)，我們學(xué)校的合唱團卻得了二等獎！這是我現(xiàn)在都為之驕傲的一支隊伍，由于初三的離去，少了很多中間力量，需要重新選拔和培養(yǎng)，又得漫長的一段時間，在初三團員離去的那一次排練中，她們還是用動人的歌聲傳遞她們的熱情給我，作為指導(dǎo)老師，我再也忍不住流下了眼淚，我知道自己的付出值得！雖然現(xiàn)在看來，舉步維艱，校長的重視還遠遠不夠，我們得到展示的舞臺還不夠，可是，區(qū)領(lǐng)導(dǎo)、外?，F(xiàn)在都知道我們鎮(zhèn)龍二中雖然成績不好，可有個合唱團，精神面貌不錯！這也是我們努力的結(jié)果，不應(yīng)該放棄。
做好這次比賽的總結(jié)和總結(jié)排練的記錄是我應(yīng)該好好做的，包括學(xué)生們的合唱團賽后感也可以讓她們自己寫寫，這是我的財富！好好珍藏。
六、知識技能與德育教育的關(guān)系
平時上課，我一直很注重知識技能的傳授，感覺德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了書，我汗顏，學(xué)生的“審美”，學(xué)生的“參與體驗的樂趣”才是最重要的，“知識”不能跟隨學(xué)生一輩子，可德育情感教育，個人參與的合作、體驗卻是能跟隨他們成長，影響一輩子的。我們音樂教育工作者是不是把藝術(shù)擺的位置太高了，不對了？藝術(shù)有層次之分嗎？聽眾有等級之分嗎？
沒有！所以，我們給學(xué)生的音樂，不應(yīng)是剝離情感的空洞知識，而是有生命的美妙旋律！
七、找到我們的學(xué)科價值
記得以前不了解的科任老師還在笑話：“你這個音樂老師怎么總覺得累，那我們都不用活了！”每每聽到這樣的話，心里很不是滋味，正如許多人看到的：“音樂教師社會地位不高”這是普遍現(xiàn)象，我知道單憑我，不可能改變所有人的看法，可是，我也以每天自己的行動在默默工作，默默付出，以自己的姿態(tài)驕傲地告訴給同行們：“我驕傲我是一名音樂老師”！這是一個不可替代的學(xué)科，同樣，我們的地位不可替代，我們的學(xué)科魅力如同我們音樂教師的人格魅力一樣，音樂賦予我們多少靈魂，我們在傳遞多少！
一本好書能影響人的一生，不記得是哪位說過的話，在此借用一下，我慶幸自己在迷惘的時候讀到了這本書，就像航海中的指路燈，照亮了孤寂的我，讓我忽然感到：方向就在那里，身邊不止是我，還有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的歸宿！
但愿每一位音樂老師，您都是幸福、快樂的！
音樂書籍讀后感篇5
學(xué)習(xí)使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學(xué)向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
?體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍編著的美國音樂教育理念與教學(xué)案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學(xué)案例及所介紹的的音樂教學(xué)技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學(xué)思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
?體驗音樂》一書中提到“應(yīng)該讓學(xué)生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！倍度罩屏x務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學(xué)生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學(xué)生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學(xué)中，只有學(xué)生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學(xué)生感受、體驗音樂的能力，才能使學(xué)生獲得對音樂本質(zhì)的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導(dǎo)學(xué)生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎(chǔ)。
在《體驗音樂》書中，作者對小學(xué)各年級學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)均給予了明確的指導(dǎo)，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學(xué)生學(xué)習(xí)聽音樂。在教學(xué)實踐中，每當(dāng)讓學(xué)生跟著音樂課前律動時，學(xué)生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于學(xué)生體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習(xí)慣的培養(yǎng)，即應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生良好的“聽音樂”的習(xí)慣。
在教學(xué)實踐中，我通過讓學(xué)生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學(xué)生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設(shè)具有感染力的情境等，都能幫助學(xué)生更好地感受音樂，學(xué)習(xí)起來興趣盎然。
感謝格雷珍，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！
音樂書籍讀后感篇6
我聆聽音樂，聆聽古典音樂的柔美浪漫；聆聽交響樂的磅礴震撼；聆聽輕音樂的空靈純凈；聆聽音樂劇的生動精彩，我熱愛音樂。
“音樂是靈魂的伊甸園。”小的時候，音樂對于我們是單純的，是歡快的。因為我們聽不到音樂的內(nèi)心，我們的心靈只接收了她美好的旋律，那旋律是單純的樂音，樂音總是令人愉悅的。長大后，我們聽到了音樂的嘆息、音樂的哀愁、音樂的哭泣、音樂的歡笑……我們于是看到了音樂，看到了她的心思、看到了她的曼妙，于是跟著音樂一起嘆息、一起哀愁、一起哭泣、一起歡笑。音樂儼然變成了一位智者，透過她，我們看到了世間百態(tài)，更重要的是看到了自己，看到了真實的自己，也找到了自己靈魂的伊甸園。人生至此，足矣！
音樂像一位飽經(jīng)風(fēng)霜的老人，教導(dǎo)我們怎樣找到自己的方向，怎樣淋漓盡致地開拓我們的未來。然而，不管我們成功與否他都仍然笑呵呵地張開懷抱等你來，它不會因為你失敗而放棄你，不會因為你成功而附和你，不會因為你貧窮而不理睬你，他永遠是你的朋友，永遠地鼓勵你、支持你，為你的心靈提供休憩的天堂。
音樂是人類的靈魂，是人們情感的寄托，是人們的精神糧食，無論什么時候，人們都離不開音樂，她能啟迪智慧，能讓人產(chǎn)生遐想，既能給人們帶來歡快，也能給人們帶來憂傷。
疲憊的時候，聽音樂，放松自己，陶冶情操，每當(dāng)聽到那憂傷的音樂《葬花吟》時，都會忍不住融入音樂中去，被音樂旋律所感染，靈魂被音樂所牽動。高興的時候，我會去聆聽輕音樂的真諦，我會拋掉一切煩惱和憂傷，在那里如同沐浴春天的陽光，充分享受音樂帶來的歡暢。
書中有篇文章這樣寫道：“即使是剛強的人，也常會在音樂之前產(chǎn)生腳軟的感覺，想停下來歇歇，驀然忙起與現(xiàn)實不相干的事?！笔前?，這就是音樂的魅力，那種美妙的音符，即使是完全不懂音樂的人們，也能感受得到它的柔軟和親近，那種由遠而近，緩緩而來的美妙感觸，多么地令人贊嘆、癡迷！那種無與倫比的震撼，又豈能只是只字片語能描繪得清！音樂和諧著旋律，多么像美妙的小精靈，游走于五線譜間。
“樂在不經(jīng)意間感染豐富了心靈，心靈因為音樂而讀懂了表達。”是啊，不知曾幾何時，我們的心缺乏了感動，我們的眼睛缺少了發(fā)現(xiàn)，我們的耳朵失去了“聆聽”，于是，這個世界開始變得不可愛，人們總會抱怨今天的生活，卻不知這樣的生活到底來自何處，音樂讓你發(fā)現(xiàn)這些問題，讓我們的生活變得靈動，又給我們的身邊增添了多少美好的風(fēng)景！
聽音樂真好！當(dāng)美妙的音樂響起，讓我們把塵世間的喧囂與煩惱全都忘記，在動人的旋律里發(fā)現(xiàn)自我，陶醉于美妙的天籟！
讓我們的心靜下來跟著音樂去飛翔，遠離喧囂、遠離煩惱，讓我們不枉此生！
音樂書籍讀后感篇7
教學(xué)基本功是教師從事教學(xué)工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標(biāo)志，關(guān)注教師教學(xué)基本功的修煉，可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進教學(xué)質(zhì)量的全面提高。
讀了《新修煉》不僅讓我知道教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導(dǎo)學(xué)生更好的學(xué)，扮好課堂組織者的角色。通過學(xué)習(xí)我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業(yè)的確定、學(xué)生的輔導(dǎo)、評價等需要教師科學(xué)的設(shè)計，才能使教育教學(xué)達到最優(yōu)化。所以我覺得學(xué)習(xí)真是及時啊，深刻體會到教學(xué)基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉(zhuǎn)變教師教學(xué)理念的有效途徑。基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導(dǎo)自己的教學(xué)，才會取得良好的教育教學(xué)效果。
1、音樂技術(shù)基本功
音樂技術(shù)基本功實際就是音樂學(xué)科的理論和技術(shù)水平，是一個合格音樂教師的基礎(chǔ)和前提，具體說來就是大中專學(xué)校音樂教育專業(yè)所開設(shè)的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學(xué)法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術(shù)課程，這對于今天的中小學(xué)音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2、、舞臺演藝基本功
舞臺演藝基本功本來是對職業(yè)演藝員的要求，但對于“新課標(biāo)”要求下的中小學(xué)音樂教師來說應(yīng)該是必備的，否則“音樂表現(xiàn)能力”這一教學(xué)價值教師無法很好地實施。表現(xiàn)是實踐性很強地音樂學(xué)習(xí)領(lǐng)域，是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)性內(nèi)容，教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術(shù)表演能力，發(fā)展學(xué)生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，使學(xué)生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學(xué)生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發(fā)達的現(xiàn)代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術(shù)形象瞬間展現(xiàn)在學(xué)生眼前，但學(xué)生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學(xué)實施應(yīng)該是我們音樂老師盡可能的職責(zé)，所以音樂老師應(yīng)該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。
3、教學(xué)創(chuàng)造基本功
音樂教師的教學(xué)創(chuàng)造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，另一方面是指教師在課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，實際就是排節(jié)目，第二課堂是課堂教學(xué)的延伸，中小學(xué)音樂老師在學(xué)校利用課外時間給學(xué)生排練節(jié)目是不可推辭的責(zé)任，這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多
音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學(xué)模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術(shù)，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來，教師習(xí)慣于把學(xué)生當(dāng)作教學(xué)的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學(xué)生進行枯燥的知識訓(xùn)練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學(xué)生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學(xué)生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學(xué)生個性的發(fā)展。因此，老師首先要重新調(diào)整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學(xué)生的主體地位。營造和諧、民主的教學(xué)氛圍，通過組織、點撥，引導(dǎo)學(xué)生參與到活動中來，拓寬學(xué)生的音樂文化視野，提高學(xué)生健康的審美意識，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造（音樂表現(xiàn)）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學(xué)中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學(xué)的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺；迅速的反應(yīng)；富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感；對音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知；對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。
4、文化理論基本功
音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑒賞能力和與音樂相關(guān)的綜合文化素養(yǎng)，它不應(yīng)該只是停留在熱愛音樂和談?wù)撘魳愤@個層面，音樂與相關(guān)文化是音樂課人文學(xué)科屬性的集中體現(xiàn)，是直接增進學(xué)生文化素養(yǎng)的學(xué)習(xí)領(lǐng)域。它有助于擴大學(xué)生文化視野，促進學(xué)生對音樂的體驗與感受，提高學(xué)生音樂鑒賞，表現(xiàn)，創(chuàng)造以及藝術(shù)審美能力。這一領(lǐng)域教學(xué)目標(biāo)的實現(xiàn)，教師的文化理論水平起決定性的作用。例如：教師創(chuàng)設(shè)的教學(xué)環(huán)境、教學(xué)過程加強對人文精神的渲染，關(guān)注學(xué)生的精神、洞察學(xué)生的心靈世界，全方位的關(guān)心他們具有一定的文化積淀的音樂老師，在音樂教學(xué)中能夠培養(yǎng)學(xué)生的人文素質(zhì)，教給學(xué)生做人的道理，具備較為完善的人格，也就是具備一定的人文素質(zhì)，這是時代賦予的歷史使命。
5、課堂教學(xué)基本功
音樂教師的課堂教學(xué)基本功不應(yīng)與文化課的要求相抵觸：首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學(xué)態(tài)度；寓育人于教學(xué)活動中并具有自身教學(xué)特色，能吸引學(xué)生調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性的教學(xué)風(fēng)格，然后是注重理論聯(lián)系實際，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和能力，表述觀點正確，概念清楚，重點突出，詳略及難點處理得當(dāng)；用普通話講課，語言準(zhǔn)確、簡潔、生動；書法流暢美觀；多媒體教學(xué)技能熟練，最后是教學(xué)過程各環(huán)節(jié)連貫，教學(xué)時間分配合理。小學(xué)音樂教學(xué)的整體提升，離不開小學(xué)音樂教師的綜合素質(zhì)，靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫文章，更不是精雕細作的某一堂師生“做秀”的音樂課，而是把扎實的基本功轉(zhuǎn)化為課堂教學(xué)能力，優(yōu)化課堂教學(xué)過程，全面提高教學(xué)質(zhì)量的整體體現(xiàn)。小學(xué)音樂教師的基本功的培養(yǎng)和提高是多途徑的，不僅可以靠音樂師范院校的培養(yǎng)，還可以通過繼續(xù)教育等途徑教師自己加強和提高現(xiàn)有的能力和水平。
