優(yōu)秀的心得體會可以讓我們更加真實地認識自己，找到自己的定位和價值，我們所寫的心得體會是要充滿積極的能量的，以下是范文社小編精心為您推薦的美術節(jié)的心得體會作文7篇，供大家參考。
美術節(jié)的心得體會作文篇1
中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區(qū)別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受;而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態(tài)下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力;同時也能用正確的態(tài)度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。
由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發(fā)展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養(yǎng)了學生的觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發(fā)展智力大有裨益。
第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。
隨著人類社會的發(fā)展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環(huán)境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養(yǎng)，否則就難以成為一個真正優(yōu)秀的建筑設計師。再如紡織業(yè)，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力?，F在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優(yōu)雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創(chuàng)造了大量外匯。
其他方面如商品包裝業(yè)、廣告業(yè)、日用工業(yè)、室內裝飾等都與美術有密切的聯系，都需要從事這些行業(yè)的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養(yǎng)。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業(yè)的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養(yǎng)，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。
總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養(yǎng)學生的審美觀念、藝術的創(chuàng)造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。
美術節(jié)的心得體會作文篇2
這是我第一次參加市小學美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益菲淺。雖然僅五天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優(yōu)美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能的給孩子創(chuàng)造一個寬松的學習空間(優(yōu)美的畫面，輕柔的音樂)，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養(yǎng)。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態(tài)度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際,聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發(fā)、樹(年輪)等。培養(yǎng)孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養(yǎng)自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述?？傊?，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創(chuàng)造力的培養(yǎng)在美術課中很重要。探索性：引發(fā)性(帶著問題來，帶著問題走。)
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創(chuàng)作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創(chuàng)作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
在對待學生作業(yè)時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業(yè)前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
在教學之余，還要注重教師自身發(fā)展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養(yǎng)。我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優(yōu)質的服務。
美術節(jié)的心得體會作文篇3
提到中國藝術，可能會讓人想起“意境”這個詞。這“只可意會，不可言傳”的奧秘，恐怕也是大多數人和中國藝術之間的寫照。中國藝術好像離我們很遠，也有點難以捉摸。如果你曾想進一步了解它，也會發(fā)現學習的門檻有點高，甚至還挺枯燥的，不像想象中那樣容易。
來，不妨打開這本《大話中國藝術史》。
就連藝術小白，都能一口氣讀得停不下來，輕松掌握10000年中國藝術發(fā)展歷程。
更有趣的是，它還有中國藝術史上你不知道的奇聞軼事！
真是一本集知識與八卦為一體的藝術史書，很適合作為中國藝術愛好者的學習指南，也適合當孩子的中國藝術啟蒙讀物！
兩年前，她的首部作品《大話西方藝術史》，一經出版，就好評如潮，曾位列當年暢銷藝術書籍排行榜。
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句句有梗，原來中國藝術沒有那么難懂
中國藝術難以琢磨，我們到底應該怎么去把握它呢？
在這本書里，意公子有個非常新鮮的觀點：
中國藝術史，正如一個大寫的“人”。
原始藝術，正如好奇與恐懼并存的“嬰兒期”；
青銅時代，正如充滿探索欲的“孩童期”；
秦漢藝術，正如“青春期”的第一次成熟；
......
仿佛是一個導游，先為讀者插好了旗桿，告訴讀者，若是想了解中國藝術，就得先看這些內容。
比如，《韓熙載夜宴圖》描繪的是官員韓熙載家“轟趴夜現場”載歌行樂的場面，但在意公子筆下就解讀成“藝術版《碟中諜》”：
因為韓熙載是打北邊來的，南唐末代君主李煜不能確定這個人到底忠不忠誠，而且還聽說這個人沉迷享樂，荒淫無度。
于是，李煜喊來了專業(yè)畫家顧閎中。
顧閎中潛入了紙醉金迷的宴會，畫成了這幅傳世名作。
從高朋賞樂到擊鼓觀舞，從沐手休憩再到愜意聽曲，最后賓客盡散。
但實際上這是韓熙載看皇帝昏庸無能，為了自保無意官場，便自導自演這一出聲色犬馬的宴會。
除此之外，書中還有許多類似有梗的解讀，比如：
韓滉的《五牛圖》是職場打工人借牛喻人；
意公子不僅談藝術，更講藝術家身上美好的東西。
比如，她調侃鄭板橋是被畫竹子耽誤的老憤青。
說他的“怪”有那么一點活佛濟公的感覺，既有老男孩的辛辣憤青，又有孩子般的童趣真誠。
當了 12 年的好官，說罷免就被罷免了。
沒了官帽的鄭板橋窮得只有賣畫為生，他卻挑剔“甲方”，有錢也不一定畫；
找他買畫的企業(yè)家被他大筆一揮，寫下“竹苞”， 那意思就是罵人家是個“草包”。
“他筆下的竹子就是他自己，雖然清瘦但堅韌，可以單獨佇立，不依附任何事物。君子離群蕭索，在清醒中也保持孤獨?！?/p>
打開這本書，不僅能輕松讀懂中國藝術、讀懂東方審美，還能重新理解藝術與人生。
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毫不夸張地說，這本《大話中國藝術史》真是非常令人驚喜的藝術入門書。
近 6 米長畫卷的《洛神賦圖》縮放在書中展開，我們可以靜靜圍觀這一場洛水邊“人神相戀”的愛情故事。
湖北省博物館鎮(zhèn)館之寶之一——曾侯乙編鐘；
三星堆博物館鎮(zhèn)館之寶之一——青銅神樹；
南京博物院鎮(zhèn)館之寶——《竹林七賢與榮啟期》畫像磚……
從藝術品到背后所包含的歷史文化，從整體風格到局部精講，更有從色彩、構圖、創(chuàng)作手法等多角度進行解讀，脈絡關系全部打通。
比如，《蘭亭集序》為什么是天下第一行書？
橫，有露鋒橫、上挑橫、并列橫......
意公子用專業(yè)的眼光、少量的字符，讓讀者輕松get中國書法技法的絕妙之處。
注：“荊關董巨”四大家的出現，成為中國山水畫發(fā)展史的里程碑。荊浩和關仝代表的北方山水畫派，開創(chuàng)了獨特的構圖形式，善于描寫雄偉壯美的全景式山水。以董源、巨然為代表的江南山水畫派，善于表現江南景色，體現風雨的變化。
意公子如同游覽人文景點時在一旁解說的導游，內容既不繁冗，又不會過于專業(yè)，在只言片語中直至要害，瞬間讓人收獲技法和知識點。
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這本書不僅內容豐富驚喜，語言幽默風趣，在設計制作上還足夠獨特和精美：
豐富精美的全景圖，一覽俱全，宛如一本紙上博物館。
?蘭亭集序》拉頁能當高清字帖欣賞。
?清明上河圖》還附上一張游覽導圖，細致程度堪稱宋代穿越一日游指南！
藝術零基礎沒關系，讀完這本《大話中國藝術史》，你將逐步形成自己對中國藝術的認識和看法。
美術節(jié)的心得體會作文篇4
20__年10月11和12日，我有幸參加了鄖西縣20__年愛心包裹項目美術教師培訓。作為新教師，在這短暫的兩天培訓中，我收獲滿滿。
11日上午，首先由鄖西職業(yè)技術學校校長講話，介紹了學校的基本情況，以及最近這幾年學校取得的傲人成績。接著，由中國扶貧基金會嚴慈銀先生主持了開班儀式，介紹了中國扶貧基金會基本情況和愛心包裹的類別，讓我對愛心包裹項目有了基本認識。最后，由縣美術教研員王晶老師給我們詳細地講解了美術教育。她認真細致地從美術教育的途徑，美術教育課程設置，主要課型等多個方面讓我對美術這門課程有了更深層次的認識。經過短暫的休息，一堂生動的美術示范課《圓圓的世界》讓我對美術課程大開眼界，讓我知道了美術原來還可以這么教學。老師從圖片導入，實物呈現，探索發(fā)現，親身示范，任務布置，學生作品展示等多個環(huán)節(jié)讓我領略到美術這門課程的魅力，也讓我對美術的學習興趣更加濃厚了。
下午上半場，楊颯老師帶領我們進入實戰(zhàn)，手工技法課《串編的樂趣》，讓我們不僅通過穿編這項技法了解到了古人的智慧，也讓我們的動手能力有所增強。經過學習，我們老師也動手制作了自己的作品，半個小時下來，一幅經過穿編向日葵作品在我和朋友的手中呈現出來，雖然不是特別出彩，但是穿編的過程還是給了我們很大的樂趣，同時也讓我們對穿編這項古老技法充滿了敬佩。后半場由周銳老師給我們講解了動漫創(chuàng)意畫，讓我對動漫也產生了興趣，尤其是人物眼睛的畫法，素描的比例等等，短暫學習之后，一個可愛的娃娃又在我手中呈現，雖然不夠美觀，但是也讓我對動漫，卡通人物有了更多的了解。
休息一晚上后，12日一早我們又滿懷激情投入到新的學習中了。首先由王銀霜老師給我們講解了拓印藝術，她細心的給我們親身示范了拓印的幾種方法，接著我們用提前準備好的樹葉經過上色拓印，敲打樹葉的方式，把樹葉的葉脈清晰的印在了白紙上，兩人一組也完成了一幅拓印作品，這其中也有過失敗的嘗試，不過還好，在我們的共同努力之下，一幅作品最后也呈現出來了。接著周銳老師給我們講解了油畫棒技法，主要是通過不同顏色搭配產生漸變色來做出好的作品，大膽的撞色也能呈現出不一樣的藝術風格，最后由我們自己動手，一幅大膽撞色的作品《媽媽》也從我手中完成，雖然不夠美觀，但是也讓我對色彩的搭配有了一些基本的認識。最后，周銳老師給我們講解了微課的制作技巧，讓我對微課的認識又增加了幾分，讓我以后也想嘗試。
雖然培訓時間短暫，但過程是難忘的，收獲是滿滿的。作為一名新教師，這樣的培訓對我來說來之不易，這次培訓不僅讓我大開眼界，也讓我對美術這門課程產生了更濃厚的興趣。希望在以后的教學過程中，我能夠將這幾天的所學知識運用到日常教學中，讓孩子們也用美的眼光欣賞這個世界，用更多色彩描繪他們眼中的美好。
美術節(jié)的心得體會作文篇5
自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準2011版出臺后，網上也陸續(xù)看到了一些專家對新課標的解讀，相比20__年頒發(fā)的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準(20__版)》(以下簡稱新課標)方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發(fā)展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路?，F具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、學科本位是基礎。
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。2001年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業(yè)知識和技能、脫離生活難以激發(fā)學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次2011版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：2001年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。2011版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。2011版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發(fā)凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
二、人文性質是出發(fā)點
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發(fā)揮更積極的作用，為國家培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術素養(yǎng)的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創(chuàng)造力培養(yǎng)要求，基礎教育的美術課程不是專業(yè)方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發(fā)展不可缺失的精神營養(yǎng)。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
三、素質教育是關鍵。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發(fā)、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發(fā)展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
四、課程目標是導向。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。2011版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發(fā)展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
五、面向全體學生是核心。
新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發(fā)掘孩子們自身的潛能，培養(yǎng)孩子們敢于追求美、勇于創(chuàng)造美的精神。對學生整體素質的培養(yǎng)，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發(fā)，緊緊聯系客觀環(huán)境。充分發(fā)揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發(fā)展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發(fā)。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養(yǎng)和發(fā)展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思想。使學生的創(chuàng)新精神，在學習和探索中得以健康發(fā)展。成為具有終身創(chuàng)新能力的優(yōu)秀人才。
六、培養(yǎng)創(chuàng)新能力是重點。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創(chuàng)造力量誘發(fā)出來……。”創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創(chuàng)新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科,是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科之一,是培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創(chuàng)意轉化為具體成果。怎樣發(fā)掘學科優(yōu)勢,培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
七、體驗性學習是手段。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是2011 版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創(chuàng)設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
八、科學評價是保證。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況，及時給予學生啟發(fā)和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發(fā)展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態(tài)度及情感的和諧發(fā)展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。 推動每一個學生終身美術素養(yǎng)的全面提高。
美術節(jié)的心得體會作文篇6
我們所說的“藝術”，已用于總稱古今中外圖像中的精品。圖像與文字是人類記憶的載體，且前者早于后者，倘若沒有史前文明和傳世的圖像遺物為史證，我們就無法完整地理解往昔。由此而論，藝術就是人類不可或缺的可視歷史，藝術有歷史。
1497年唐寅《山居圖》扇面山水
1489年，比利時畫家梅姆林《圣烏爾蘇拉神龕》，木上鍍金油畫。
然而，藝術的立根之本是美學價值，唯有傳世圖像中的杰作才配得上“藝術”之名。每一件真正的藝術作品都具有獨立的價值。有人曾說，藝術就是藝術，猶如水就是水一樣，它的美學價值無須依賴其他事物而存在。不過，如果我們想更好地欣賞個別藝術作品，還是要首先理解它所源自的人類藝術的全貌，只有在這個歷史全景中，才能凸現具體作品的創(chuàng)造性特質。在這本《藝術史二十講》中，我們力求勾畫出一幅中西美術的發(fā)展略圖，為讀者欣賞永恒的美術杰作提供參照背景。
當人們面對豐富多彩的傳世杰作時，經常會提出一個問題：既然每件藝術作品都有其獨立的審美價值，那么，“藝術有歷史嗎？”
我們現在所用的“歷史”一詞，包含著進步的觀念。18世紀的歐洲思想家發(fā)現，人類的歷史是由野蠻向文明進化的歷程，這種信念已滲透人心，當我們運用“歷史”概念時，我們不由自主地賦予它這樣的含義：一切事物都隨著時間的進程而由低級向高級進步。人類的物質生產和科學技術等等都雄辯地驗證了這個進步的觀念。19世紀誕生了現代歷史學科，藝術史（historyofart）也相應而生，它很快成為與哲學、歷史、文學等人文學科并駕齊驅的學科，旨在對人類的傳世視覺作品進行系統(tǒng)的學術探究，即通過人類的審美創(chuàng)造產品理解人類的歷史和美學價值觀。在這個研究過程中，藝術史家遇到的最棘手的問題就是要回答“藝術何以會有一部歷史”。在歷史研究領域，如果一個新發(fā)現的史實推翻了某個定論，那可說是研究的進步，在科學上更是如此，愛因斯坦的科學發(fā)現便使牛頓的理論成為了歷史。然而，這種進步的模式并不適用于解釋藝術的歷史。
藝術是人類精神王國中的一個特殊領域，它是精神和物質相互結合的審美產品。從藝術的純粹技術角度看，我們也可以將之描寫成一部逐漸進步的歷史。從原始民族用自然礦物質顏料在巖石上作畫，到中國人在絹素和紙張上作畫，再到歐洲人發(fā)明油質顏料，引進人體解剖學和透視法，在二維平面上創(chuàng)造仿佛使人能親臨其境的現實錯覺，直至當今運用電腦等新工具制作新媒體藝術，無不說明藝術的技術如同科學一樣，取得了不斷的進步。藝術史家可以從藝術技術、技巧和材料運用的角度構建一部藝術發(fā)展史?！端囆g的故事》的作者貢布里希以再現技術的進化為主線，勾畫了從古希臘到19世紀法國印象派的西方藝術的歷程，并特別強調了意大利文藝復興時期的藝術家，他們復興了古希臘藝術的發(fā)明，力圖創(chuàng)造三維空間的視覺錯覺。19世紀的印象主義畫家將這種努力推向極致，試圖捕捉自然景物的光影變化，描繪出如其眼睛所見的真實景象。
歐洲藝術家不斷完善的再現技術，乃是人類文明中一項偉大的成就，這項成就深刻地影響了現代思想、科學和歷史的面貌。然而，不斷更新的技術和媒介并不能創(chuàng)造出不朽的藝術杰作，藝術之所以成為藝術，是因為藝術具有不可言喻的審美特質。其美學價值超越時空、超越技術、超越個人偏好而千古不易。在人類創(chuàng)造的領域中，藝術是一個不以時代進程而論價值的領域。
1497年，墨西哥《布琪亞抄本》，鹿皮圖畫。
1489年，緬甸藝術家所作《驢頭魔鬼》，彩釉圖像。
21世紀制造的轎車，在技術和性能上一定優(yōu)于20世紀初的汽車，但若將轎車當作設計藝術品，那么，從審美價值上看，情況可能正好相反。英國勞斯萊斯的創(chuàng)始人之一亨利·萊斯曾說：“車的價格會被人忘記，而車的質量卻長久存在。”這種質量比之藝術品質，在時間的坐標上，就沒有隨之演進的歷史。相反，藝術的創(chuàng)造往往共時地展開，并呈現出令人驚訝的景象。如果從歷史的觀點出發(fā)，我們很難想象下述五件作品的創(chuàng)作年代僅隔數年：意大利畫家曼特尼亞的《哀悼基督》、緬甸藝術家所做的《驢頭魔鬼》，以及比利時著名畫家梅姆林的《圣烏爾蘇拉神龕》均作于1489年。而短短幾年之后，墨西哥畫家為《布琪亞抄本》描繪了圖畫，中國文人畫家唐寅畫了《山居圖》。
這五件同出于十年之內的作品，在表現技巧和風格上有天壤之別，我們無法用相似標準去評判它們，但它們都是永恒的杰作，正如《藝術史二十講》希望向讀者表明的那樣，其永恒性源于偉大的藝術作品的特質。中國古人早在5世紀就明確地指出了這一點：“跡有巧拙，藝無古今?！保ā豆女嬈蜂洝罚┧囆g不分先后，唯一的評價標準就是作品的好壞。據說現代派藝術先鋒畢加索在觀看拉斯科史前巖畫時就驚嘆說，人類的繪畫在30000年里沒有什么進步！
藝術雖無歷時發(fā)展的歷史，然而，當我們回顧人類三萬多年里無比豐富的視覺創(chuàng)造成果時，卻必須采納某種有序的講述形式。其實，任何知識領域，也包括歷史學科，都是我們?yōu)槔斫鈴V袤無序的自然和人文宇宙而發(fā)明的智性形式?！皻v史”一詞源于古希臘，原意指對人類事件的“探究”。我們即在此意義上概括藝術的歷程，為我們更好地欣賞獨一無二的永恒杰作提供一個歷史框架。
眾所周知，世界藝術大略分為兩大體系，一則源于古希臘的西方藝術，二則源于中國的東方藝術。雖然當今學術界已對此提出疑義，但為方便起見，《藝術史二十講》還是將西方藝術和中國藝術的歷史分別加以論述。在世界歷史上，各時代、各民族的藝術家都創(chuàng)作了具有自身獨立價值的藝術作品，在認識到這個事實的同時，我們也不能否認，上述兩個藝術體系在世界藝術中占據了主要地位，觀望這兩座巍巍的高峰，有助于理解所有的美術。
然而欣賞美術作品不只具有審美的意義，它同時也是對人類自身及其歷史的理解。藝術審美品質中的一個要素是創(chuàng)造性。人類生而具有創(chuàng)造的天賦，所以西方流傳著“人人都是藝術家”的說法。盡管如此，現實還是提醒我們，未必人人都能創(chuàng)造出藝術杰作。而正是從欣賞傳世經典之作中，人們可以學會如何發(fā)掘和運用自己的創(chuàng)造潛力，像偉大的藝術家一樣，將之轉化到自己的生活和工作中去。
?光明日報》（ 2019年05月11日09版）
美術節(jié)的心得體會作文篇7
2018年是中央美術學院建校100周年，而藝術院校能夠走過100年的歷程，并不是一件容易的事情，在中國超過100年歷史的高等學府并不多見，由此也更加凸顯中央美術學院的地位、作用和影響力，而提及中央美術學院，就不能不提及美術大師徐悲鴻先生。
徐悲鴻
徐悲鴻（1895—1953）江蘇宜興人，1895年7月19日出生于江蘇宜興屺亭橋鎮(zhèn)，其父徐達章是一位私塾先生，粗通詩、書、畫、印，母親魯氏則是一位農家婦女，徐悲鴻自幼隨父親習字習畫，每日臨摹名家畫作，常以弟妹等人為模特畫像。
徐悲鴻10歲起隨父親輾轉鄉(xiāng)間，以鬻書賣畫維持生計，日子雖然清苦，卻豐富了他的人生閱歷，同時也開拓了其藝術視野。
徐悲鴻畫技日臻成熟，在宜興也小有名氣，遂于1912年闖蕩上海灘，以賣畫謀生并學習西方繪畫，后因父親病故而返回故里，不得不放棄對藝術夢想的追求，而承擔起養(yǎng)家糊口的重擔，在家鄉(xiāng)的學校擔任美術教員。
徐悲鴻于1915年再赴上海尋求藝術之夢，以畫插圖、廣告并賣畫維持生活，其作品《馬》深得嶺南畫派領袖高劍父、高奇峰的賞識，當時高氏兄弟在上海創(chuàng)辦“審美書館”和《真相畫報》，《馬》被“上海審美書館”印出，這是其發(fā)表的第一張美術作品。
《八駿圖》
1916年徐悲鴻考入震旦大學院預科攻讀法文，為日后赴法留學打下了語言基礎，他在課余時間仍然勤奮作畫。
猶太商人哈同夫婦熱衷于中國古典文化，在“哈同花園”創(chuàng)辦了“倉圣明智大學”，這是一所從小學到大學的全日制學校，學生的膳食、住宿和學雜費全部由學校提供。
“倉圣明智大學”向社會征求“倉頡畫像”時，徐悲鴻所畫巨幅水彩《倉頡像》被選中，同時他也被學校聘請作畫和講學，因此結識了在此講學的康有為、王國維等著名學者。
康有為對徐悲鴻的畫非常賞識，視其為藝苑奇才，徐悲鴻則拜康有為為師，在康有為的指導下遍臨各種名碑或古拓，書法日漸精進。
徐悲鴻在得到“倉圣明智大學”1600銀元的稿酬資助后，于1917年攜蔣碧薇私奔，乘“博愛丸”輪船前往東京研修美術。
徐悲鴻與蔣碧薇
蔣碧薇與徐悲鴻是同鄉(xiāng)，徐悲鴻在“宜興女子學?！苯虝鴷r，與蔣碧薇的伯父蔣兆蘭和姐夫程伯威是同事，與蔣家頗為熟悉，而蔣碧薇之父曾任教于復旦大學，徐悲鴻經常到蔣家拜訪并愛戀上了蔣碧薇。
蔣碧薇早已定下了婚約，而徐悲鴻在17歲時就已經被父母包辦娶親，蔣碧薇在未婚夫和徐悲鴻之間做出了艱難的選擇，由此接受了徐悲鴻對她命運的安排。
徐悲鴻畫的《蔣碧薇》
1918年徐悲鴻攜蔣碧薇回國，經康有為介紹，被蔡元培聘為北京大學畫法研究會導師，結識了許多京城名流，其中就包括魯迅、劉半農、陳師曾、沈尹默、馬衡、傅增湘等人。
徐悲鴻在蔡元培和傅增湘的幫助下，爭取到了官費赴法國留學的機會，于1919年3月攜蔣碧薇遠渡重洋，先抵達英國倫敦，遍覽了大英博物館珍藏的名畫和雕塑。
青年徐悲鴻
抵達巴黎后，徐悲鴻入“巴黎私立朱利安畫院”補習素描，開始接受西方美術教育，不久考入“巴黎國立高等美術學院”，經常到盧浮宮等美術館臨摹畫作，最喜歡意大利提香和西班牙里貝拉等古典美術大師。
1920年，徐悲鴻師從繪畫大師達仰，并經常參加沙龍聚會，他在與達仰、梅尼埃等人的交談中受到極大的啟示和教益。
徐悲鴻還結識了旅歐的梁啟超、蔣百里、楊仲子、謝壽康等人，由于徐悲鴻經常到中國駐法國領事館催問國內公費匯款，由此還結識了總領事趙頌南。
由于過于勤奮而疲憊，徐悲鴻于1921年患上了嚴重的腸痙攣，而此時因北洋政府內閣更迭頻繁，徐悲鴻的留學費用經常被中斷，可謂是雪上加霜，徐悲鴻一家的生活時常陷入窘迫之中。
徐悲鴻
徐悲鴻遂轉至消費低廉的德國，師從德國素描大師阿爾圖爾·康波夫，學到了豐富的透視和解剖結構知識，素描基本功大有長進，每天作畫十幾個小時，并經常到柏林動物園采風，對各類猛獸進行速寫，并臨摹了荷蘭畫家倫勃朗的許多作品，還相繼結識了宗白華、陳寅恪、俞大維、徐志摩、張道藩等人。
徐悲鴻于1923年重返巴黎，在達仰的指導下精研素描和油畫，徐悲鴻這一年以油畫《老婦》第一次入選法國國家美術展，表明其美術作品已經得到了法國美術界的認可。
1924年，徐悲鴻又未收到公費匯款，一家人生活再一次陷入困頓之中，趙頌南得知情況后，送給徐悲鴻500法郎解燃眉之急，萬分感激的徐悲鴻為趙頌南畫了一幅惟妙惟肖的素描畫像，還為趙頌南夫人畫了一幅油畫《趙夫人像》。
《趙頌南像》
這一年還曾先后創(chuàng)作了素描《女人體》、《人體素描》、《丐》等，以及油畫《撫貓人像》、《吹簫》、《遠聞》、《馬夫和馬》等作品，已經在巴黎苦學五年的徐悲鴻，在其而立之年時，其繪畫藝術已經達到了相當高的水準。
黃孟圭從美國赴歐洲旅行，經趙頌南介紹與徐悲鴻相識，二人頗有相見恨晚的感覺，當黃孟圭得知徐悲鴻經濟上頗為窘迫時，立即給在南洋兄弟煙草公司新加坡分公司任總經理的二弟黃曼士寫信求助，而黃曼士交友極廣且為人慷慨，尤其喜歡收藏書畫古董等，黃氏兄弟由此收藏了徐悲鴻數百幅作品，并為徐悲鴻提供了充足的資金保障，而徐悲鴻也引黃氏兄弟為“平生第一知己”。
左起：徐悲鴻、黃孟圭、黃曼士
1925年秋，徐悲鴻與黃孟圭結伴赴新加坡并舉辦了個人畫展，并應邀為華僑領袖陳嘉庚及其所創(chuàng)辦的私立廈門大學作畫。
1926年2月，徐悲鴻回到上海，田漢舉行了“消寒會”推介徐悲鴻在旅法期間所創(chuàng)作的作品，引起上海文化界的極大關注，康有為以“精深華妙，隱秀雄奇，獨步中國，無以為偶”稱贊徐悲鴻的作品。
徐悲鴻于當年6月再一次重返巴黎后，開始深入研究歐洲繪畫藝術，囊中不再羞澀的徐悲鴻前往布魯塞爾，臨摹了藝術大師約斯坦的《豐盛》而獲益匪淺。
又游歷了意大利羅馬、佛羅倫薩、米蘭等許多歷史名城，欣賞了達·芬奇《最后的晚餐》、拉斐爾的《雅典派》、提香的《圣母升天》，以及波利切提的巨幅壁畫和米開朗基羅的西斯廷天頂畫。
這一年5月，徐悲鴻精選了9幅作品參加了法國國家美展，竟然全部入選，徐悲鴻以其精湛的西方繪畫技巧和其獨特的東方韻味，征服了法國美術界，成為享譽法國畫壇的中國畫家。
《獅與奴隸》
1927年8月，徐悲鴻攜家人回到上海，居住在上海霞飛坊，其寓所很快就成為藝術沙龍，田漢、歐陽予倩、徐悲鴻這三位藝術大咖，正是在多次懇談中決定成立“南國社”，主要成員還有徐志摩、周信芳等人。
1928年1月，田漢、歐陽予倩、徐悲鴻在上海籌建了“南國藝術學院”，下設文學、戲劇、繪畫三科，田漢出任院長兼文學科主任，歐陽予倩出任戲劇科主任，徐悲鴻出任繪畫科主任，并于1928年2月24日在上海舉行了開學典禮。
國立中央大學聘請徐悲鴻出任藝術系教授，每月法幣300大洋，徐悲鴻接受了聘書，但提出了一個條件，不放棄在“南國藝術學院”的教職，而是往返滬寧之間授課。
徐悲鴻與藝術系師生合影
徐悲鴻此時已經開始了《田橫五百士》的創(chuàng)作，這一年的暑期，徐悲鴻專程前往福州創(chuàng)作油畫《蔡公時濟南被難圖》，以此紀念被日軍殘暴殺害的蔡公時。
1928年10月，徐悲鴻應邀出任國立北平大學藝術學院院長，藝術學院由原“北京藝術專門學?！备鴣?，徐悲鴻積極推行藝術教學改革，聘請齊白石出任教授，高度評價齊白石的藝術成就，但徐悲鴻的一些教改措施，遭到保守勢力的阻撓，遂于年底辭職。
1929年，徐悲鴻在第一屆全國美術展覽會的《美展匯刊》上發(fā)表《惑》、《惑之不解》等文章，推崇和宣揚現實主義藝術，提倡繪畫的寫實性與創(chuàng)新性。
徐悲鴻還在《良友》雜志上發(fā)表了《悲鴻自述》，以自己坎坷的學畫經歷鼓舞和勵志有為青年，1930年《田橫五百士》創(chuàng)作完成，這幅油畫是徐悲鴻的代表作品，用了兩年左右才創(chuàng)作完成。
《田橫五百士》
1931年春，徐悲鴻在法國里昂和比利時布魯塞爾舉辦了個人畫展，并完成了大幅中國畫《九方皋》的創(chuàng)作，以此表達其對發(fā)掘人才的渴望。
1932年，徐悲鴻喬遷南京傅厚崗6號，為寓所取名“危巢”，并以“獨持偏見，一意孤行”懸于畫室，作為自己的座右銘。
徐悲鴻編著了《畫范》，以中外美術佳作供教學參考和借鑒，并參照南齊謝赫的中國畫“六法”，撰寫了《新七法》，在素描創(chuàng)作上應遵循“七法”：1.位置得宜，2.比例準確，3.黑白分明，4.動作或姿態(tài)天然，5.輕重和諧，6.性格畢現，7.傳神阿睹。
1933年5-6月間，徐悲鴻應“法國國立美術館”之邀，前往巴黎舉辦中國近代繪畫展，徐悲鴻攜《九方皋》、《古都回憶》、《顢頇》、《枇杷》、《雄雞》、《湖畔》、《鴨》、《六朝人詩意》、《水?！?、《廬山五老峰》《馬》、《獅》、《群鵝》、《南京一多》、《貓》等15幅作品參展，其中《故都回憶》尤其受到法國報紙的追捧和贊美，法國政府從中選購了12幅作品，并專門在巴黎國立外國美術館開辟了中國繪畫展室。
《九方皋》
徐悲鴻隨后又前往比利時布魯塞爾舉辦個人繪畫展，游歷了荷蘭海牙、阿姆斯特丹等地，并特意朝拜了倫勃朗的故居。
徐悲鴻在意大利米蘭舉辦了中國繪畫展覽，此次繪畫展是繼馬可·波羅之后最重要的意中文化交流，徐悲鴻也再一次游歷了佛羅倫薩、羅馬、威尼斯等歷史文化名城。
1934年，徐悲鴻應德國美術學會邀請，先后在柏林和法蘭克福舉辦了徐悲鴻繪畫展并獲得巨大成功，德國有50多家報紙雜志發(fā)表了贊譽文章。
當年5月至7月，徐悲鴻又在蘇聯莫斯科和列寧格勒舉辦中國近代畫展，展覽期間盛況空前，成為在蘇聯舉行的最成功的外國展，尤其是《六朝人詩意》深得蘇聯人的喜愛。
《六朝人詩意》
1935年2月，徐悲鴻得知好友田漢被捕的消息之后，即刻趕到田漢家中，承諾田漢之母，一定要營救田漢出獄，徐悲鴻屈尊請求情敵張道藩幫助斡旋，在徐悲鴻和宗白華具保之后，田漢才得以被釋放。
1937年初，徐悲鴻相繼在香港、廣州、長沙舉辦了個人畫展，在香港展出期間，徐悲鴻花巨資從一位德籍夫人手中購得唐代著名畫家吳道子所畫的《八十七神仙卷》，成為徐悲鴻收藏中的珍品，他把這幅畫看作自己生命一樣重要。
《八十七神仙卷》（局部）
1937年10月，徐悲鴻隨國立中央大學西遷重慶，在沙坪壩安頓下來，創(chuàng)作了《巴人汲水》、《巴之貧婦》等反映四川人民疾苦的畫作。
1939年，徐悲鴻先赴新加坡舉辦籌賑畫展，并將全部賣畫收入捐獻給中國災民，又在印度國際大學舉辦徐悲鴻畫展，印度詩人泰戈爾親致歡迎詞，與大文豪泰戈爾結下了深厚的友誼。
徐悲鴻與泰戈爾
在印度加爾各答舉辦畫展時，泰戈爾盛贊徐悲鴻畫作旨趣高奧，線條有韻律，色彩獨具民族風格，徐悲鴻為泰戈爾創(chuàng)作了油畫、素描、速寫像10余幅，并創(chuàng)作了著名的中國畫《泰戈爾像》和《群馬》，經泰戈爾介紹徐悲鴻還為印度國父圣雄·甘地畫了一幅速寫肖像，在居住喜馬拉雅山大吉嶺采風期間，創(chuàng)造了氣勢磅礴的中國畫《愚公移山》。
《愚公移山》
1941年，徐悲鴻從印度回國途徑東南亞檳城、怡保、吉隆坡等地舉辦畫展，并將幾年來賣畫所得近10萬美元，全部捐出用于國內的抗戰(zhàn)和救災。
1942年，徐悲鴻在西南大后方保山、昆明舉辦畫展，并將全部賣畫收入捐獻勞軍，回到重慶沙坪壩之后，開始在重慶磐溪籌備建立中國美術學院。
1943年，徐悲鴻在重慶舉辦了個人畫展，暑期又帶領學生赴青城山寫生，以屈原《九歌》為題創(chuàng)作了《山鬼》、《國殤》等，還創(chuàng)作了肖像畫《廖靜文像》、《李印泉像，風景畫《銀杏樹》、《青城山》，中國畫《群獅》、《雙飲馬》、《梅花》、《鷹揚》。
《國殤》
這一年，徐悲鴻與中央大學的柳詒徵、樓光來、戴修瓚、高濟宇、常導直等6人被重慶國民政府教育部聘為第二批“部聘教授”。
1944年夏，年近半百的徐悲鴻終因長期過度勞累，患上嚴重的高血壓和慢性腎炎，不得不住進中央醫(yī)院治療，這次住院長達7個月，可見其病已經到了非常嚴重的程度，這也嚴重影響了他的繪畫創(chuàng)作。
1945年初，徐悲鴻病愈出院，但身體還是非常虛弱，但他仍然堅持去中央大學為學生上課，當年12月31日徐悲鴻與蔣碧薇辦理了離婚協議，正式脫離了夫妻關系，結束了兩人曠日持久的“爭執(zhí)”。
徐悲鴻與蔣碧薇夫妻關系長期失和，徐悲鴻先后愛上了女學生孫多慈和廖靜文，而蔣碧薇也與張道藩關系曖昧，夫妻雙方都有很大的責任，這是一樁歷史公案，誰是誰非似乎也很難說清楚。
徐悲鴻畫的《孫多慈像》
1946年1月，徐悲鴻與比自己小28歲的廖靜文結婚，廖靜文曾是國立藝術專科學校的學生，被徐悲鴻招聘為圖書館資料員，協助徐悲鴻工作并照料他的生活，廖靜文僅與徐悲鴻共同生活了八年，在徐悲鴻逝世后做了大量作品保護和推介工作，因此她的生活處處都烙上了徐悲鴻的印跡，這是一個為了徐悲鴻而犧牲自己一生的女人，也是一個值得廣大民眾尊敬的女性。
1983年由廖靜文撰寫的《徐悲鴻的一生》，由中國青年出版社出版，曾在海內外引起了巨大的反響，讓人們在認識徐悲鴻的同時也認識了廖靜文。
廖靜文
1946年8月，“國立北平藝術專科學校”在北平復校，徐悲鴻出任校長并聘請了吳作人、李樺、葉淺予、馮法祀等一批有影響的藝術家到校執(zhí)教，逐步建立了完整的現代美術教學體系。
1948年底，國民政府教育部執(zhí)行“搶救學人運動”，北平城內一些著名學者內心糾結，在走與不走之間徘徊，徐悲鴻則堅決拒絕南遷，并與全體師生員工一起護校。
1949年4月20日，徐悲鴻作為中國代表出席了在布拉格舉行的第一屆世界保衛(wèi)和平大會，7月21日，“中華全國美術工作者協會”在北京成立，徐悲鴻當選為第一任主席，并被推舉為出席第一屆全國政治協商會議的代表。
徐悲鴻（前排左一）參加文代會合影
在參加政協會議期間，徐悲鴻為許多著名學者和藝術家畫了素描肖像，其中就包括田漢、丁玲、洪深、張奚若、鄭振鐸、翦伯贊、鄧初民、馬寅初、蕭三、戈寶權等人。
1949年11月，國立北平藝術?？茖W校與華北大學三部美術系合并，組建了國立美術學院，徐悲鴻被任命為第一任院長，不久國立美術學院正式定名為中央美術學院，徐悲鴻被任命為中央美術學院院長，并于1950年4月1日在王府井校尉胡同5號校址舉行了隆重典禮。
1951年，徐悲鴻抱病赴山東一處水利工地體驗生活，收集反映新中國建設的素材，創(chuàng)作了《工程師張瑨像》、《農民任繼東像》、《勞動模范呂芳彬像》，當年7月正當徐悲鴻構圖創(chuàng)作《當代愚公》時，突患腦溢血而導致半身不遂。
1953年，徐悲鴻病情逐步好轉，已經能起床拄拐活動，出席了齊白石93歲壽辰活動并講了話，到學院為結業(yè)班的學生講課，還為教員油畫和素描進修小組講課，為中國人民志愿軍創(chuàng)作了一幅《奔馬》，又專門創(chuàng)作了一幅國畫《奔馬》贈送給毛澤東主席。
《奔馬》
1953年9月23日，全國文藝工作者第二次全國代表大會在北京召開，身體尚未痊愈的徐悲鴻擔任大會執(zhí)行主席，腦溢血再次復發(fā)，被緊急送往北京醫(yī)院搶救，于9月26日凌晨逝世，享年58歲。
徐悲鴻是中國最為杰出的美術大師之一，他深得中西方繪畫的精髓，其偉大的藝術成就，不但為國人所熟知，而且在世界藝術殿堂里占有一席之地，他是一位多產的畫家，也是一位書畫收藏家，更是一位美術教育家，他所創(chuàng)立的現代美術教育體系，至今仍在影響中國的美術教育。
