優(yōu)秀的心得體會可以讓我們更加真實地認識自己，找到自己的定位和價值，我們所寫的心得體會是要充滿積極的能量的，以下是范文社小編精心為您推薦的美術(shù)節(jié)的心得體會作文7篇，供大家參考。
美術(shù)節(jié)的心得體會作文篇1
中學(xué)美術(shù)課對中學(xué)生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學(xué)生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學(xué)生，由于缺乏文化素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區(qū)別不清，容易把美當(dāng)作丑，把丑當(dāng)作美，有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術(shù)課提高學(xué)生的文化素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現(xiàn)人的形體美和人的內(nèi)在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術(shù)品，能給人以美的享受;而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態(tài)下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，引導(dǎo)人們走向墮落。學(xué)生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力;同時也能用正確的態(tài)度和方法欣賞人體美術(shù)作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學(xué)生看淫穢品的效果更好。
由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質(zhì)的形成。除此之外，中學(xué)美術(shù)課通過審美教育對智力發(fā)展也起著促進作用。美術(shù)課通過具體形象如線條、色彩、形體、結(jié)構(gòu)、空間等繪畫語言培養(yǎng)了學(xué)生的觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術(shù)常識以及與之相關(guān)的歷史知識、民族風(fēng)俗等內(nèi)容又大大增加了學(xué)生頭腦中的知識容量，對發(fā)展智力大有裨益。
第三，中學(xué)美術(shù)課通過對學(xué)生進行美術(shù)知識教育和美術(shù)技能訓(xùn)練，有益于將來的社會工作。
隨著人類社會的發(fā)展，美術(shù)在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯(lián)系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術(shù)屬于純美術(shù)之外，生活中許多方面都與美術(shù)有關(guān)。譬如，要蓋一幢大樓，設(shè)計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)，而造型、色彩就屬于美術(shù)范疇。大樓的設(shè)計者除了具備力學(xué)知識、土木建筑結(jié)構(gòu)知識外，還應(yīng)具備一定的美術(shù)知識和審美修養(yǎng)，否則就難以成為一個真正優(yōu)秀的建筑設(shè)計師。再如紡織業(yè)，從面料的花樣設(shè)計到成衣的款式設(shè)計和色彩搭配，無一不與美術(shù)密切相關(guān)。過去我們的紡織品由于美術(shù)設(shè)計不夠重視、產(chǎn)品顏色單調(diào)、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產(chǎn)品質(zhì)量很好，但由于設(shè)計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力?，F(xiàn)在由于我們重視了美術(shù)設(shè)計，使產(chǎn)品以新穎的設(shè)計、優(yōu)雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創(chuàng)造了大量外匯。
其他方面如商品包裝業(yè)、廣告業(yè)、日用工業(yè)、室內(nèi)裝飾等都與美術(shù)有密切的聯(lián)系，都需要從事這些行業(yè)的人具有一定的美術(shù)知識和技能，具有較高的審美修養(yǎng)。廣大中學(xué)生今后將走向社會，成為各行各業(yè)的生力軍，他們在中學(xué)美術(shù)課中掌握一定的美術(shù)基本知識和基本技能，具備一定的美術(shù)修養(yǎng)，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。
總之，美術(shù)課是普通中學(xué)的一門基礎(chǔ)文化課，是中學(xué)基礎(chǔ)教育的重要組成部分。通過美術(shù)教育，培養(yǎng)學(xué)生的審美觀念、藝術(shù)的創(chuàng)造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關(guān)重要的作用。
美術(shù)節(jié)的心得體會作文篇2
這是我第一次參加市小學(xué)美術(shù)教師的培訓(xùn)，這次的培訓(xùn)經(jīng)歷使我受益菲淺。雖然僅五天的時間，讓我對美術(shù)這門學(xué)科有了新的認識，美術(shù)不再是以前老師在黑板上畫，學(xué)生在臺下照畫了，現(xiàn)在的美術(shù)是一門了不起的藝術(shù)，生活中處處充滿了美術(shù)。對美術(shù)的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮?？傊蛔制Z難以盡述，以下是我的一些此次培訓(xùn)心得體會：
興趣是學(xué)習(xí)美術(shù)的基本動力。在課堂上應(yīng)充分發(fā)揮美術(shù)教學(xué)特有魅力，努力使課程內(nèi)容呈現(xiàn)形勢和教學(xué)方式都能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學(xué)生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學(xué)生美化生活方面的作用，使學(xué)生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。
用真心、真情的去教美術(shù)。在教學(xué)中，教師要有好奇心，專業(yè)精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優(yōu)美的語言的應(yīng)用，充分調(diào)動孩子的積極性。還要嚴格按照美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)，在新課改理念的指導(dǎo)下，精心組織、精心準(zhǔn)備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學(xué)中，盡可能讓學(xué)生主動參與自主學(xué)習(xí)，教學(xué)以學(xué)生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結(jié)、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導(dǎo)學(xué)生深入理解感受美術(shù)作品的美，使學(xué)生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能的給孩子創(chuàng)造一個寬松的學(xué)習(xí)空間(優(yōu)美的畫面，輕柔的音樂)，使整節(jié)課沉浸在藝術(shù)的氛圍中。同時，要突出了美術(shù)學(xué)科的特點，學(xué)生運用多種形式，設(shè)計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現(xiàn)了以學(xué)生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學(xué)中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學(xué)目標(biāo)服務(wù)。設(shè)計的活動要呈現(xiàn)一個知識點。
在美術(shù)教學(xué)中，注重面向全體學(xué)生，以學(xué)生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學(xué)生健全人格的形成，促進他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。在上美術(shù)課，要有美術(shù)元素在里面，情感態(tài)度價值觀也要自然的體現(xiàn)。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學(xué)生眼光要放高些，學(xué)生掌握的技巧放的低一些，給學(xué)生更寬、廣的一個思路。世界上最復(fù)雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學(xué)生的能力，給學(xué)生的思想要保持一致。一定要聯(lián)系學(xué)生的生活實際,聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗。讓孩子關(guān)注自己身邊的一些關(guān)于美術(shù)方面的東西。要從生活中，理解線條等美術(shù)知識，如：頭發(fā)、樹(年輪)等。培養(yǎng)孩子搜集素材的能力。高段學(xué)生要注重培養(yǎng)自學(xué)的能力。提問學(xué)生其實也是引導(dǎo)學(xué)生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關(guān)系，教師要作為學(xué)生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學(xué)會欣賞，還要學(xué)會評述。美術(shù)語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術(shù)欣賞過程中，強調(diào)評述?？傊?，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創(chuàng)造力的培養(yǎng)在美術(shù)課中很重要。探索性：引發(fā)性(帶著問題來，帶著問題走。)
生活中一些常見的東西，經(jīng)過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現(xiàn)。點線面的聯(lián)系，是美術(shù)語言中最基本的。要讓學(xué)生了解藝術(shù)創(chuàng)作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學(xué)生可以采用自己喜歡的材料來進行創(chuàng)作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力。教師可以對教材再加工，能讓學(xué)生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學(xué)生著想。
在對待學(xué)生作業(yè)時要做到：三個不一樣，即，與同學(xué)畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學(xué)生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學(xué)生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導(dǎo)。在學(xué)生作業(yè)前還要注意引導(dǎo)學(xué)生欣賞同齡人的作品。
教學(xué)中強調(diào)綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結(jié)合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現(xiàn)了評價的多元功能，讓學(xué)生體驗到成功的樂趣。同時使學(xué)生的綜合能力得到提高。
在教學(xué)之余，還要注重教師自身發(fā)展進步。積極參加校內(nèi)外聽課，評課、教研活動及專業(yè)培訓(xùn)。多向老教師學(xué)習(xí)教學(xué)經(jīng)驗，同時課外還要多看教學(xué)理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養(yǎng)。我感覺我們美術(shù)教師應(yīng)該在教孩子的時候，應(yīng)該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現(xiàn)。通過本次學(xué)習(xí)培訓(xùn)，在今后工作中，我將會不斷的學(xué)習(xí)，多體會感受所學(xué)的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質(zhì)，為學(xué)生提供更好更優(yōu)質(zhì)的服務(wù)。
美術(shù)節(jié)的心得體會作文篇3
提到中國藝術(shù)，可能會讓人想起“意境”這個詞。這“只可意會，不可言傳”的奧秘，恐怕也是大多數(shù)人和中國藝術(shù)之間的寫照。中國藝術(shù)好像離我們很遠，也有點難以捉摸。如果你曾想進一步了解它，也會發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)的門檻有點高，甚至還挺枯燥的，不像想象中那樣容易。
來，不妨打開這本《大話中國藝術(shù)史》。
就連藝術(shù)小白，都能一口氣讀得停不下來，輕松掌握10000年中國藝術(shù)發(fā)展歷程。
更有趣的是，它還有中國藝術(shù)史上你不知道的奇聞軼事！
真是一本集知識與八卦為一體的藝術(shù)史書，很適合作為中國藝術(shù)愛好者的學(xué)習(xí)指南，也適合當(dāng)孩子的中國藝術(shù)啟蒙讀物！
兩年前，她的首部作品《大話西方藝術(shù)史》，一經(jīng)出版，就好評如潮，曾位列當(dāng)年暢銷藝術(shù)書籍排行榜。
?大話中國藝術(shù)史》，現(xiàn)一條生活館有售▼
句句有梗，原來中國藝術(shù)沒有那么難懂
中國藝術(shù)難以琢磨，我們到底應(yīng)該怎么去把握它呢？
在這本書里，意公子有個非常新鮮的觀點：
中國藝術(shù)史，正如一個大寫的“人”。
原始藝術(shù)，正如好奇與恐懼并存的“嬰兒期”；
青銅時代，正如充滿探索欲的“孩童期”；
秦漢藝術(shù)，正如“青春期”的第一次成熟；
......
仿佛是一個導(dǎo)游，先為讀者插好了旗桿，告訴讀者，若是想了解中國藝術(shù)，就得先看這些內(nèi)容。
比如，《韓熙載夜宴圖》描繪的是官員韓熙載家“轟趴夜現(xiàn)場”載歌行樂的場面，但在意公子筆下就解讀成“藝術(shù)版《碟中諜》”：
因為韓熙載是打北邊來的，南唐末代君主李煜不能確定這個人到底忠不忠誠，而且還聽說這個人沉迷享樂，荒淫無度。
于是，李煜喊來了專業(yè)畫家顧閎中。
顧閎中潛入了紙醉金迷的宴會，畫成了這幅傳世名作。
從高朋賞樂到擊鼓觀舞，從沐手休憩再到愜意聽曲，最后賓客盡散。
但實際上這是韓熙載看皇帝昏庸無能，為了自保無意官場，便自導(dǎo)自演這一出聲色犬馬的宴會。
除此之外，書中還有許多類似有梗的解讀，比如：
韓滉的《五牛圖》是職場打工人借牛喻人；
意公子不僅談藝術(shù)，更講藝術(shù)家身上美好的東西。
比如，她調(diào)侃鄭板橋是被畫竹子耽誤的老憤青。
說他的“怪”有那么一點活佛濟公的感覺，既有老男孩的辛辣憤青，又有孩子般的童趣真誠。
當(dāng)了 12 年的好官，說罷免就被罷免了。
沒了官帽的鄭板橋窮得只有賣畫為生，他卻挑剔“甲方”，有錢也不一定畫；
找他買畫的企業(yè)家被他大筆一揮，寫下“竹苞”， 那意思就是罵人家是個“草包”。
“他筆下的竹子就是他自己，雖然清瘦但堅韌，可以單獨佇立，不依附任何事物。君子離群蕭索，在清醒中也保持孤獨?！?/p>
打開這本書，不僅能輕松讀懂中國藝術(shù)、讀懂東方審美，還能重新理解藝術(shù)與人生。
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毫不夸張地說，這本《大話中國藝術(shù)史》真是非常令人驚喜的藝術(shù)入門書。
近 6 米長畫卷的《洛神賦圖》縮放在書中展開，我們可以靜靜圍觀這一場洛水邊“人神相戀”的愛情故事。
湖北省博物館鎮(zhèn)館之寶之一——曾侯乙編鐘；
三星堆博物館鎮(zhèn)館之寶之一——青銅神樹；
南京博物院鎮(zhèn)館之寶——《竹林七賢與榮啟期》畫像磚……
從藝術(shù)品到背后所包含的歷史文化，從整體風(fēng)格到局部精講，更有從色彩、構(gòu)圖、創(chuàng)作手法等多角度進行解讀，脈絡(luò)關(guān)系全部打通。
比如，《蘭亭集序》為什么是天下第一行書？
橫，有露鋒橫、上挑橫、并列橫......
意公子用專業(yè)的眼光、少量的字符，讓讀者輕松get中國書法技法的絕妙之處。
注：“荊關(guān)董巨”四大家的出現(xiàn)，成為中國山水畫發(fā)展史的里程碑。荊浩和關(guān)仝代表的北方山水畫派，開創(chuàng)了獨特的構(gòu)圖形式，善于描寫雄偉壯美的全景式山水。以董源、巨然為代表的江南山水畫派，善于表現(xiàn)江南景色，體現(xiàn)風(fēng)雨的變化。
意公子如同游覽人文景點時在一旁解說的導(dǎo)游，內(nèi)容既不繁冗，又不會過于專業(yè)，在只言片語中直至要害，瞬間讓人收獲技法和知識點。
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這本書不僅內(nèi)容豐富驚喜，語言幽默風(fēng)趣，在設(shè)計制作上還足夠獨特和精美：
豐富精美的全景圖，一覽俱全，宛如一本紙上博物館。
?蘭亭集序》拉頁能當(dāng)高清字帖欣賞。
?清明上河圖》還附上一張游覽導(dǎo)圖，細致程度堪稱宋代穿越一日游指南！
藝術(shù)零基礎(chǔ)沒關(guān)系，讀完這本《大話中國藝術(shù)史》，你將逐步形成自己對中國藝術(shù)的認識和看法。
美術(shù)節(jié)的心得體會作文篇4
20__年10月11和12日，我有幸參加了鄖西縣20__年愛心包裹項目美術(shù)教師培訓(xùn)。作為新教師，在這短暫的兩天培訓(xùn)中，我收獲滿滿。
11日上午，首先由鄖西職業(yè)技術(shù)學(xué)校校長講話，介紹了學(xué)校的基本情況，以及最近這幾年學(xué)校取得的傲人成績。接著，由中國扶貧基金會嚴慈銀先生主持了開班儀式，介紹了中國扶貧基金會基本情況和愛心包裹的類別，讓我對愛心包裹項目有了基本認識。最后，由縣美術(shù)教研員王晶老師給我們詳細地講解了美術(shù)教育。她認真細致地從美術(shù)教育的途徑，美術(shù)教育課程設(shè)置，主要課型等多個方面讓我對美術(shù)這門課程有了更深層次的認識。經(jīng)過短暫的休息，一堂生動的美術(shù)示范課《圓圓的世界》讓我對美術(shù)課程大開眼界，讓我知道了美術(shù)原來還可以這么教學(xué)。老師從圖片導(dǎo)入，實物呈現(xiàn)，探索發(fā)現(xiàn)，親身示范，任務(wù)布置，學(xué)生作品展示等多個環(huán)節(jié)讓我領(lǐng)略到美術(shù)這門課程的魅力，也讓我對美術(shù)的學(xué)習(xí)興趣更加濃厚了。
下午上半場，楊颯老師帶領(lǐng)我們進入實戰(zhàn)，手工技法課《串編的樂趣》，讓我們不僅通過穿編這項技法了解到了古人的智慧，也讓我們的動手能力有所增強。經(jīng)過學(xué)習(xí)，我們老師也動手制作了自己的作品，半個小時下來，一幅經(jīng)過穿編向日葵作品在我和朋友的手中呈現(xiàn)出來，雖然不是特別出彩，但是穿編的過程還是給了我們很大的樂趣，同時也讓我們對穿編這項古老技法充滿了敬佩。后半場由周銳老師給我們講解了動漫創(chuàng)意畫，讓我對動漫也產(chǎn)生了興趣，尤其是人物眼睛的畫法，素描的比例等等，短暫學(xué)習(xí)之后，一個可愛的娃娃又在我手中呈現(xiàn)，雖然不夠美觀，但是也讓我對動漫，卡通人物有了更多的了解。
休息一晚上后，12日一早我們又滿懷激情投入到新的學(xué)習(xí)中了。首先由王銀霜老師給我們講解了拓印藝術(shù)，她細心的給我們親身示范了拓印的幾種方法，接著我們用提前準(zhǔn)備好的樹葉經(jīng)過上色拓印，敲打樹葉的方式，把樹葉的葉脈清晰的印在了白紙上，兩人一組也完成了一幅拓印作品，這其中也有過失敗的嘗試，不過還好，在我們的共同努力之下，一幅作品最后也呈現(xiàn)出來了。接著周銳老師給我們講解了油畫棒技法，主要是通過不同顏色搭配產(chǎn)生漸變色來做出好的作品，大膽的撞色也能呈現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)風(fēng)格，最后由我們自己動手，一幅大膽撞色的作品《媽媽》也從我手中完成，雖然不夠美觀，但是也讓我對色彩的搭配有了一些基本的認識。最后，周銳老師給我們講解了微課的制作技巧，讓我對微課的認識又增加了幾分，讓我以后也想嘗試。
雖然培訓(xùn)時間短暫，但過程是難忘的，收獲是滿滿的。作為一名新教師，這樣的培訓(xùn)對我來說來之不易，這次培訓(xùn)不僅讓我大開眼界，也讓我對美術(shù)這門課程產(chǎn)生了更濃厚的興趣。希望在以后的教學(xué)過程中，我能夠?qū)⑦@幾天的所學(xué)知識運用到日常教學(xué)中，讓孩子們也用美的眼光欣賞這個世界，用更多色彩描繪他們眼中的美好。
美術(shù)節(jié)的心得體會作文篇5
自九十年代初以來，我國美術(shù)教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)2011版出臺后，網(wǎng)上也陸續(xù)看到了一些專家對新課標(biāo)的解讀，相比20__年頒發(fā)的課標(biāo)實驗稿，本次課程標(biāo)準(zhǔn)的修訂，總方針與主要內(nèi)容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(20__版)》(以下簡稱新課標(biāo))方向更明確、文本更精練、內(nèi)容更具體，表述更理性。修訂體現(xiàn)了美術(shù)教育專家學(xué)者在美術(shù)新課程實施若干年后，對課程標(biāo)準(zhǔn)的重新梳理，并在反思的基礎(chǔ)上明確了發(fā)展方向。學(xué)習(xí)了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術(shù)新課標(biāo)培訓(xùn)，更為清晰地認知和把握修訂后的美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的宏觀定位與具體內(nèi)容。讓我理清了些思路?，F(xiàn)具體實談?wù)劥舜螌W(xué)習(xí)的一些心得體會：
一、學(xué)科本位是基礎(chǔ)。
課程性質(zhì)是對整體課程教學(xué)指導(dǎo)思想的宏觀把握，是理解美術(shù)課程標(biāo)淮的關(guān)鍵所在。2001年剛剛開始啟動基礎(chǔ)教育課程改革，新課標(biāo)的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學(xué)美術(shù)課程中綜合性和多樣性不足、過于關(guān)注專業(yè)知識和技能、脫離生活難以激發(fā)學(xué)生興趣等等問題，在此基礎(chǔ)上思考進入新世紀的基礎(chǔ)教育美術(shù)課程變革。此次2011版新美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的頒布，我覺得除了對原有內(nèi)容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：2001年頒布的美術(shù)課標(biāo)提出“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術(shù)在學(xué)校教育中的學(xué)科地位，明確了美術(shù)學(xué)科的課程性質(zhì)。但是，人文性質(zhì)的宏觀提法也導(dǎo)致了美術(shù)課程自身特征的模糊。2011版的美術(shù)課標(biāo)對課程性質(zhì)給予了準(zhǔn)確定位和深入闡述，對于義務(wù)教育美術(shù)課程人文性的認識更加清晰和豐滿。2011版美術(shù)課標(biāo)修改為“美術(shù)課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，是學(xué)校進行美育的主要途徑……”，愈發(fā)凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術(shù)教育的一個根本性特點，即“物質(zhì)材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術(shù)課程的人文性落到了實處，同時義務(wù)教育階段實施美術(shù)課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學(xué)科本體始終是理解美術(shù)教育的基礎(chǔ)所在。
二、人文性質(zhì)是出發(fā)點
美術(shù)課程的人文性是基礎(chǔ)教育課程改革以來一直的追求，美術(shù)教育不是單純的技術(shù)教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術(shù)能對現(xiàn)實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現(xiàn)歷史、現(xiàn)實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術(shù)通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術(shù)造型來表現(xiàn)客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術(shù)與時代、社會、藝術(shù)家的生活閱歷以及階級、民族、風(fēng)俗等密切相關(guān)，美術(shù)具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內(nèi)涵，因此“人文性”依然是美術(shù)課程所要追求的初衷。新課標(biāo)對此也做出了著重強調(diào)，提出“美術(shù)課程應(yīng)該在我國基礎(chǔ)教育課程體系中發(fā)揮更積極的作用，為國家培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術(shù)素養(yǎng)的現(xiàn)代公民”?？梢钥闯雒佬g(shù)課標(biāo)立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術(shù)課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構(gòu)和創(chuàng)造力培養(yǎng)要求，基礎(chǔ)教育的美術(shù)課程不是專業(yè)方式的學(xué)習(xí)，而是滿足學(xué)生個體成長需要的素質(zhì)教育，是學(xué)生人生發(fā)展不可缺失的精神營養(yǎng)。美術(shù)學(xué)科的價值，有效地包容了美術(shù)課程人文性和工具性兩方面的特性。
三、素質(zhì)教育是關(guān)鍵。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術(shù)不在于傳授知識，而在于醒、激發(fā)、鼓勵”。兩版新課標(biāo)都對學(xué)生實施素質(zhì)教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學(xué)生進行訓(xùn)練的場所，而是引導(dǎo)學(xué)生發(fā)展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應(yīng)該探究知識的場所。課堂不是教師教學(xué)模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術(shù)教學(xué)除了對美術(shù)學(xué)科的教學(xué)價值外，還對學(xué)生的品格、素質(zhì)、能力、習(xí)慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
四、課程目標(biāo)是導(dǎo)向。
課程目標(biāo)決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現(xiàn)當(dāng)然是課程內(nèi)容。2011版美術(shù)課標(biāo)課程目標(biāo)部分變動較大，具有明確的導(dǎo)向作用，充實和調(diào)整了總目標(biāo)的內(nèi)容，首先強調(diào)了“美術(shù)課程總目標(biāo)按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設(shè)定。隨后調(diào)整了目標(biāo)表述的文本結(jié)構(gòu)，總目標(biāo)下面分述了四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域的目標(biāo)，而且在每個學(xué)習(xí)領(lǐng)域中對三維目標(biāo)進行分解，內(nèi)容也依據(jù)三個維度來設(shè)立，條理更加清晰，內(nèi)容更加全面。分目標(biāo)由原來的表格式調(diào)整為文本表述，既避免了原目標(biāo)中各個學(xué)段在同一學(xué)習(xí)領(lǐng)域中的目標(biāo)重復(fù)，又使分目標(biāo)的表述語言更精練。
課程內(nèi)容的說明更簡潔，各個學(xué)段的課程內(nèi)容中有兩個學(xué)習(xí)領(lǐng)域的變動比較大，一個是重新組織了“設(shè)計·應(yīng)用”的內(nèi)容。第二是增強了“欣賞·評述”的內(nèi)容。除此之外，新課標(biāo)將原來的“評價建議”調(diào)整為“評價要點”，內(nèi)容不再以“是否”開頭，這說明對學(xué)生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應(yīng)知應(yīng)會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學(xué)習(xí)領(lǐng)域的課程教學(xué)時，可以將教學(xué)目標(biāo)和課程目標(biāo)體系進行對照，既考慮到教學(xué)對象不同年齡發(fā)展需求選擇三維目標(biāo)的側(cè)重點，又不以偏概全脫離美術(shù)課程總體目標(biāo)的要求。這其實是對課程總目標(biāo)的細化和豐富，是美術(shù)課程目標(biāo)完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術(shù)教師深入地把握美術(shù)教學(xué)追求。
五、面向全體學(xué)生是核心。
新課明確指出標(biāo)“面向全體學(xué)生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉(zhuǎn)向大眾教育，面向?qū)W生的各個方面，通過美術(shù)這一活動形式來發(fā)掘孩子們自身的潛能，培養(yǎng)孩子們敢于追求美、勇于創(chuàng)造美的精神。對學(xué)生整體素質(zhì)的培養(yǎng)，是美術(shù)教學(xué)的根本目的和任務(wù)。這種教學(xué)必須從學(xué)生實際出發(fā)，緊緊聯(lián)系客觀環(huán)境。充分發(fā)揮學(xué)生各方面能力。因勢利導(dǎo)、全面有序促進學(xué)生身心健康發(fā)展。它不僅要求傳授一般的基礎(chǔ)知識、基礎(chǔ)理論和基本技能。還把審美教育作為藝術(shù)教育的核心內(nèi)容。必須從每個學(xué)生的不同素質(zhì)和氣質(zhì)出發(fā)。進行靈活而具體的雙邊教學(xué)，才能因材施教，極大地調(diào)動學(xué)生對藝術(shù)的探索精神，培養(yǎng)和發(fā)展具有個性特征的學(xué)生的綜合素質(zhì)。從而，保護學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思想。使學(xué)生的創(chuàng)新精神，在學(xué)習(xí)和探索中得以健康發(fā)展。成為具有終身創(chuàng)新能力的優(yōu)秀人才。
六、培養(yǎng)創(chuàng)新能力是重點。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創(chuàng)造力量誘發(fā)出來……。”創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創(chuàng)新意識顯得尤其重要。美術(shù)教育責(zé)無旁貸,因為美術(shù)教育被公認為是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學(xué)科,是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學(xué)科之一,是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。所以美術(shù)課程應(yīng)特別重視對學(xué)生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，幫助學(xué)生學(xué)會運用美術(shù)的方法，將創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為具體成果。怎樣發(fā)掘?qū)W科優(yōu)勢,培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造精神和高素質(zhì)人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標(biāo)。
七、體驗性學(xué)習(xí)是手段。
從新課程標(biāo)準(zhǔn)劃分的四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域中，我們可以看出，新舊兩版課程標(biāo)體驗性學(xué)習(xí)是美術(shù)教學(xué)的主要方式。尤其是2011 版明確指出“美術(shù)課程具有實踐性”。學(xué)生作為學(xué)習(xí)的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內(nèi)容則是固定的、靜止的，為學(xué)生學(xué)習(xí)增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據(jù)學(xué)生的心理、生理的特點，注入體驗性學(xué)習(xí)的方式和方法，使教學(xué)內(nèi)容成為具有趣味和充滿活力的各種學(xué)習(xí)活動。通過學(xué)生自己動手的體驗，讓學(xué)生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創(chuàng)設(shè)了體驗學(xué)習(xí)地情景和體驗學(xué)習(xí)氣氛，使學(xué)生對活動產(chǎn)生興趣，自主地參與到學(xué)習(xí)活動中去，從而獲得了對學(xué)習(xí)美術(shù)的持久興趣。
八、科學(xué)評價是保證。
美術(shù)教學(xué)評價是美術(shù)教育的重要組成部分，科學(xué)全面的美術(shù)教學(xué)評價不僅幫助教師掌握學(xué)生心智及創(chuàng)造力的成長情況，及時給予學(xué)生啟發(fā)和幫助，而且使教師明確學(xué)生表現(xiàn)自我時的需要并給與激勵和支持。在教學(xué)中教師的評價應(yīng)該是，既要關(guān)注學(xué)生掌握美術(shù)知識，技能的情況，更重視對學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發(fā)展功能以及內(nèi)在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術(shù)活動表現(xiàn)評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)中的客觀行為，對學(xué)生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)中對教學(xué)評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復(fù)雜的學(xué)生思想道德，新課標(biāo)的學(xué)習(xí)為我們這些在一線工作的美術(shù)教師做出了更為明確的教學(xué)指導(dǎo)，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術(shù)教學(xué)有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學(xué)技能，出奇制勝的教學(xué)設(shè)想和靈活多變的教學(xué)策略，把握住學(xué)生的興趣點，叩開教育之門，促進學(xué)生知識、能力、態(tài)度及情感的和諧發(fā)展，變“教科書是學(xué)生的世界”為“世界是學(xué)生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。 推動每一個學(xué)生終身美術(shù)素養(yǎng)的全面提高。
美術(shù)節(jié)的心得體會作文篇6
我們所說的“藝術(shù)”，已用于總稱古今中外圖像中的精品。圖像與文字是人類記憶的載體，且前者早于后者，倘若沒有史前文明和傳世的圖像遺物為史證，我們就無法完整地理解往昔。由此而論，藝術(shù)就是人類不可或缺的可視歷史，藝術(shù)有歷史。
1497年唐寅《山居圖》扇面山水
1489年，比利時畫家梅姆林《圣烏爾蘇拉神龕》，木上鍍金油畫。
然而，藝術(shù)的立根之本是美學(xué)價值，唯有傳世圖像中的杰作才配得上“藝術(shù)”之名。每一件真正的藝術(shù)作品都具有獨立的價值。有人曾說，藝術(shù)就是藝術(shù)，猶如水就是水一樣，它的美學(xué)價值無須依賴其他事物而存在。不過，如果我們想更好地欣賞個別藝術(shù)作品，還是要首先理解它所源自的人類藝術(shù)的全貌，只有在這個歷史全景中，才能凸現(xiàn)具體作品的創(chuàng)造性特質(zhì)。在這本《藝術(shù)史二十講》中，我們力求勾畫出一幅中西美術(shù)的發(fā)展略圖，為讀者欣賞永恒的美術(shù)杰作提供參照背景。
當(dāng)人們面對豐富多彩的傳世杰作時，經(jīng)常會提出一個問題：既然每件藝術(shù)作品都有其獨立的審美價值，那么，“藝術(shù)有歷史嗎？”
我們現(xiàn)在所用的“歷史”一詞，包含著進步的觀念。18世紀的歐洲思想家發(fā)現(xiàn)，人類的歷史是由野蠻向文明進化的歷程，這種信念已滲透人心，當(dāng)我們運用“歷史”概念時，我們不由自主地賦予它這樣的含義：一切事物都隨著時間的進程而由低級向高級進步。人類的物質(zhì)生產(chǎn)和科學(xué)技術(shù)等等都雄辯地驗證了這個進步的觀念。19世紀誕生了現(xiàn)代歷史學(xué)科，藝術(shù)史（historyofart）也相應(yīng)而生，它很快成為與哲學(xué)、歷史、文學(xué)等人文學(xué)科并駕齊驅(qū)的學(xué)科，旨在對人類的傳世視覺作品進行系統(tǒng)的學(xué)術(shù)探究，即通過人類的審美創(chuàng)造產(chǎn)品理解人類的歷史和美學(xué)價值觀。在這個研究過程中，藝術(shù)史家遇到的最棘手的問題就是要回答“藝術(shù)何以會有一部歷史”。在歷史研究領(lǐng)域，如果一個新發(fā)現(xiàn)的史實推翻了某個定論，那可說是研究的進步，在科學(xué)上更是如此，愛因斯坦的科學(xué)發(fā)現(xiàn)便使牛頓的理論成為了歷史。然而，這種進步的模式并不適用于解釋藝術(shù)的歷史。
藝術(shù)是人類精神王國中的一個特殊領(lǐng)域，它是精神和物質(zhì)相互結(jié)合的審美產(chǎn)品。從藝術(shù)的純粹技術(shù)角度看，我們也可以將之描寫成一部逐漸進步的歷史。從原始民族用自然礦物質(zhì)顏料在巖石上作畫，到中國人在絹素和紙張上作畫，再到歐洲人發(fā)明油質(zhì)顏料，引進人體解剖學(xué)和透視法，在二維平面上創(chuàng)造仿佛使人能親臨其境的現(xiàn)實錯覺，直至當(dāng)今運用電腦等新工具制作新媒體藝術(shù)，無不說明藝術(shù)的技術(shù)如同科學(xué)一樣，取得了不斷的進步。藝術(shù)史家可以從藝術(shù)技術(shù)、技巧和材料運用的角度構(gòu)建一部藝術(shù)發(fā)展史?！端囆g(shù)的故事》的作者貢布里希以再現(xiàn)技術(shù)的進化為主線，勾畫了從古希臘到19世紀法國印象派的西方藝術(shù)的歷程，并特別強調(diào)了意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家，他們復(fù)興了古希臘藝術(shù)的發(fā)明，力圖創(chuàng)造三維空間的視覺錯覺。19世紀的印象主義畫家將這種努力推向極致，試圖捕捉自然景物的光影變化，描繪出如其眼睛所見的真實景象。
歐洲藝術(shù)家不斷完善的再現(xiàn)技術(shù)，乃是人類文明中一項偉大的成就，這項成就深刻地影響了現(xiàn)代思想、科學(xué)和歷史的面貌。然而，不斷更新的技術(shù)和媒介并不能創(chuàng)造出不朽的藝術(shù)杰作，藝術(shù)之所以成為藝術(shù)，是因為藝術(shù)具有不可言喻的審美特質(zhì)。其美學(xué)價值超越時空、超越技術(shù)、超越個人偏好而千古不易。在人類創(chuàng)造的領(lǐng)域中，藝術(shù)是一個不以時代進程而論價值的領(lǐng)域。
1497年，墨西哥《布琪亞抄本》，鹿皮圖畫。
1489年，緬甸藝術(shù)家所作《驢頭魔鬼》，彩釉圖像。
21世紀制造的轎車，在技術(shù)和性能上一定優(yōu)于20世紀初的汽車，但若將轎車當(dāng)作設(shè)計藝術(shù)品，那么，從審美價值上看，情況可能正好相反。英國勞斯萊斯的創(chuàng)始人之一亨利·萊斯曾說：“車的價格會被人忘記，而車的質(zhì)量卻長久存在?！边@種質(zhì)量比之藝術(shù)品質(zhì)，在時間的坐標(biāo)上，就沒有隨之演進的歷史。相反，藝術(shù)的創(chuàng)造往往共時地展開，并呈現(xiàn)出令人驚訝的景象。如果從歷史的觀點出發(fā)，我們很難想象下述五件作品的創(chuàng)作年代僅隔數(shù)年：意大利畫家曼特尼亞的《哀悼基督》、緬甸藝術(shù)家所做的《驢頭魔鬼》，以及比利時著名畫家梅姆林的《圣烏爾蘇拉神龕》均作于1489年。而短短幾年之后，墨西哥畫家為《布琪亞抄本》描繪了圖畫，中國文人畫家唐寅畫了《山居圖》。
這五件同出于十年之內(nèi)的作品，在表現(xiàn)技巧和風(fēng)格上有天壤之別，我們無法用相似標(biāo)準(zhǔn)去評判它們，但它們都是永恒的杰作，正如《藝術(shù)史二十講》希望向讀者表明的那樣，其永恒性源于偉大的藝術(shù)作品的特質(zhì)。中國古人早在5世紀就明確地指出了這一點：“跡有巧拙，藝無古今?！保ā豆女嬈蜂洝罚┧囆g(shù)不分先后，唯一的評價標(biāo)準(zhǔn)就是作品的好壞。據(jù)說現(xiàn)代派藝術(shù)先鋒畢加索在觀看拉斯科史前巖畫時就驚嘆說，人類的繪畫在30000年里沒有什么進步！
藝術(shù)雖無歷時發(fā)展的歷史，然而，當(dāng)我們回顧人類三萬多年里無比豐富的視覺創(chuàng)造成果時，卻必須采納某種有序的講述形式。其實，任何知識領(lǐng)域，也包括歷史學(xué)科，都是我們?yōu)槔斫鈴V袤無序的自然和人文宇宙而發(fā)明的智性形式?！皻v史”一詞源于古希臘，原意指對人類事件的“探究”。我們即在此意義上概括藝術(shù)的歷程，為我們更好地欣賞獨一無二的永恒杰作提供一個歷史框架。
眾所周知，世界藝術(shù)大略分為兩大體系，一則源于古希臘的西方藝術(shù)，二則源于中國的東方藝術(shù)。雖然當(dāng)今學(xué)術(shù)界已對此提出疑義，但為方便起見，《藝術(shù)史二十講》還是將西方藝術(shù)和中國藝術(shù)的歷史分別加以論述。在世界歷史上，各時代、各民族的藝術(shù)家都創(chuàng)作了具有自身獨立價值的藝術(shù)作品，在認識到這個事實的同時，我們也不能否認，上述兩個藝術(shù)體系在世界藝術(shù)中占據(jù)了主要地位，觀望這兩座巍巍的高峰，有助于理解所有的美術(shù)。
然而欣賞美術(shù)作品不只具有審美的意義，它同時也是對人類自身及其歷史的理解。藝術(shù)審美品質(zhì)中的一個要素是創(chuàng)造性。人類生而具有創(chuàng)造的天賦，所以西方流傳著“人人都是藝術(shù)家”的說法。盡管如此，現(xiàn)實還是提醒我們，未必人人都能創(chuàng)造出藝術(shù)杰作。而正是從欣賞傳世經(jīng)典之作中，人們可以學(xué)會如何發(fā)掘和運用自己的創(chuàng)造潛力，像偉大的藝術(shù)家一樣，將之轉(zhuǎn)化到自己的生活和工作中去。
?光明日報》（ 2019年05月11日09版）
美術(shù)節(jié)的心得體會作文篇7
2018年是中央美術(shù)學(xué)院建校100周年，而藝術(shù)院校能夠走過100年的歷程，并不是一件容易的事情，在中國超過100年歷史的高等學(xué)府并不多見，由此也更加凸顯中央美術(shù)學(xué)院的地位、作用和影響力，而提及中央美術(shù)學(xué)院，就不能不提及美術(shù)大師徐悲鴻先生。
徐悲鴻
徐悲鴻（1895—1953）江蘇宜興人，1895年7月19日出生于江蘇宜興屺亭橋鎮(zhèn)，其父徐達章是一位私塾先生，粗通詩、書、畫、印，母親魯氏則是一位農(nóng)家婦女，徐悲鴻自幼隨父親習(xí)字習(xí)畫，每日臨摹名家畫作，常以弟妹等人為模特畫像。
徐悲鴻10歲起隨父親輾轉(zhuǎn)鄉(xiāng)間，以鬻書賣畫維持生計，日子雖然清苦，卻豐富了他的人生閱歷，同時也開拓了其藝術(shù)視野。
徐悲鴻畫技日臻成熟，在宜興也小有名氣，遂于1912年闖蕩上海灘，以賣畫謀生并學(xué)習(xí)西方繪畫，后因父親病故而返回故里，不得不放棄對藝術(shù)夢想的追求，而承擔(dān)起養(yǎng)家糊口的重擔(dān)，在家鄉(xiāng)的學(xué)校擔(dān)任美術(shù)教員。
徐悲鴻于1915年再赴上海尋求藝術(shù)之夢，以畫插圖、廣告并賣畫維持生活，其作品《馬》深得嶺南畫派領(lǐng)袖高劍父、高奇峰的賞識，當(dāng)時高氏兄弟在上海創(chuàng)辦“審美書館”和《真相畫報》，《馬》被“上海審美書館”印出，這是其發(fā)表的第一張美術(shù)作品。
《八駿圖》
1916年徐悲鴻考入震旦大學(xué)院預(yù)科攻讀法文，為日后赴法留學(xué)打下了語言基礎(chǔ)，他在課余時間仍然勤奮作畫。
猶太商人哈同夫婦熱衷于中國古典文化，在“哈同花園”創(chuàng)辦了“倉圣明智大學(xué)”，這是一所從小學(xué)到大學(xué)的全日制學(xué)校，學(xué)生的膳食、住宿和學(xué)雜費全部由學(xué)校提供。
“倉圣明智大學(xué)”向社會征求“倉頡畫像”時，徐悲鴻所畫巨幅水彩《倉頡像》被選中，同時他也被學(xué)校聘請作畫和講學(xué)，因此結(jié)識了在此講學(xué)的康有為、王國維等著名學(xué)者。
康有為對徐悲鴻的畫非常賞識，視其為藝苑奇才，徐悲鴻則拜康有為為師，在康有為的指導(dǎo)下遍臨各種名碑或古拓，書法日漸精進。
徐悲鴻在得到“倉圣明智大學(xué)”1600銀元的稿酬資助后，于1917年攜蔣碧薇私奔，乘“博愛丸”輪船前往東京研修美術(shù)。
徐悲鴻與蔣碧薇
蔣碧薇與徐悲鴻是同鄉(xiāng)，徐悲鴻在“宜興女子學(xué)?！苯虝鴷r，與蔣碧薇的伯父蔣兆蘭和姐夫程伯威是同事，與蔣家頗為熟悉，而蔣碧薇之父曾任教于復(fù)旦大學(xué)，徐悲鴻經(jīng)常到蔣家拜訪并愛戀上了蔣碧薇。
蔣碧薇早已定下了婚約，而徐悲鴻在17歲時就已經(jīng)被父母包辦娶親，蔣碧薇在未婚夫和徐悲鴻之間做出了艱難的選擇，由此接受了徐悲鴻對她命運的安排。
徐悲鴻畫的《蔣碧薇》
1918年徐悲鴻攜蔣碧薇回國，經(jīng)康有為介紹，被蔡元培聘為北京大學(xué)畫法研究會導(dǎo)師，結(jié)識了許多京城名流，其中就包括魯迅、劉半農(nóng)、陳師曾、沈尹默、馬衡、傅增湘等人。
徐悲鴻在蔡元培和傅增湘的幫助下，爭取到了官費赴法國留學(xué)的機會，于1919年3月攜蔣碧薇遠渡重洋，先抵達英國倫敦，遍覽了大英博物館珍藏的名畫和雕塑。
青年徐悲鴻
抵達巴黎后，徐悲鴻入“巴黎私立朱利安畫院”補習(xí)素描，開始接受西方美術(shù)教育，不久考入“巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院”，經(jīng)常到盧浮宮等美術(shù)館臨摹畫作，最喜歡意大利提香和西班牙里貝拉等古典美術(shù)大師。
1920年，徐悲鴻師從繪畫大師達仰，并經(jīng)常參加沙龍聚會，他在與達仰、梅尼埃等人的交談中受到極大的啟示和教益。
徐悲鴻還結(jié)識了旅歐的梁啟超、蔣百里、楊仲子、謝壽康等人，由于徐悲鴻經(jīng)常到中國駐法國領(lǐng)事館催問國內(nèi)公費匯款，由此還結(jié)識了總領(lǐng)事趙頌?zāi)稀?/p>
由于過于勤奮而疲憊，徐悲鴻于1921年患上了嚴重的腸痙攣，而此時因北洋政府內(nèi)閣更迭頻繁，徐悲鴻的留學(xué)費用經(jīng)常被中斷，可謂是雪上加霜，徐悲鴻一家的生活時常陷入窘迫之中。
徐悲鴻
徐悲鴻遂轉(zhuǎn)至消費低廉的德國，師從德國素描大師阿爾圖爾·康波夫，學(xué)到了豐富的透視和解剖結(jié)構(gòu)知識，素描基本功大有長進，每天作畫十幾個小時，并經(jīng)常到柏林動物園采風(fēng)，對各類猛獸進行速寫，并臨摹了荷蘭畫家倫勃朗的許多作品，還相繼結(jié)識了宗白華、陳寅恪、俞大維、徐志摩、張道藩等人。
徐悲鴻于1923年重返巴黎，在達仰的指導(dǎo)下精研素描和油畫，徐悲鴻這一年以油畫《老婦》第一次入選法國國家美術(shù)展，表明其美術(shù)作品已經(jīng)得到了法國美術(shù)界的認可。
1924年，徐悲鴻又未收到公費匯款，一家人生活再一次陷入困頓之中，趙頌?zāi)系弥闆r后，送給徐悲鴻500法郎解燃眉之急，萬分感激的徐悲鴻為趙頌?zāi)袭嬃艘环┟钗┬さ乃孛璁嬒?，還為趙頌?zāi)戏蛉水嬃艘环彤嫛囤w夫人像》。
《趙頌?zāi)舷瘛?/p>
這一年還曾先后創(chuàng)作了素描《女人體》、《人體素描》、《丐》等，以及油畫《撫貓人像》、《吹簫》、《遠聞》、《馬夫和馬》等作品，已經(jīng)在巴黎苦學(xué)五年的徐悲鴻，在其而立之年時，其繪畫藝術(shù)已經(jīng)達到了相當(dāng)高的水準(zhǔn)。
黃孟圭從美國赴歐洲旅行，經(jīng)趙頌?zāi)辖榻B與徐悲鴻相識，二人頗有相見恨晚的感覺，當(dāng)黃孟圭得知徐悲鴻經(jīng)濟上頗為窘迫時，立即給在南洋兄弟煙草公司新加坡分公司任總經(jīng)理的二弟黃曼士寫信求助，而黃曼士交友極廣且為人慷慨，尤其喜歡收藏書畫古董等，黃氏兄弟由此收藏了徐悲鴻數(shù)百幅作品，并為徐悲鴻提供了充足的資金保障，而徐悲鴻也引黃氏兄弟為“平生第一知己”。
左起：徐悲鴻、黃孟圭、黃曼士
1925年秋，徐悲鴻與黃孟圭結(jié)伴赴新加坡并舉辦了個人畫展，并應(yīng)邀為華僑領(lǐng)袖陳嘉庚及其所創(chuàng)辦的私立廈門大學(xué)作畫。
1926年2月，徐悲鴻回到上海，田漢舉行了“消寒會”推介徐悲鴻在旅法期間所創(chuàng)作的作品，引起上海文化界的極大關(guān)注，康有為以“精深華妙，隱秀雄奇，獨步中國，無以為偶”稱贊徐悲鴻的作品。
徐悲鴻于當(dāng)年6月再一次重返巴黎后，開始深入研究歐洲繪畫藝術(shù)，囊中不再羞澀的徐悲鴻前往布魯塞爾，臨摹了藝術(shù)大師約斯坦的《豐盛》而獲益匪淺。
又游歷了意大利羅馬、佛羅倫薩、米蘭等許多歷史名城，欣賞了達·芬奇《最后的晚餐》、拉斐爾的《雅典派》、提香的《圣母升天》，以及波利切提的巨幅壁畫和米開朗基羅的西斯廷天頂畫。
這一年5月，徐悲鴻精選了9幅作品參加了法國國家美展，竟然全部入選，徐悲鴻以其精湛的西方繪畫技巧和其獨特的東方韻味，征服了法國美術(shù)界，成為享譽法國畫壇的中國畫家。
《獅與奴隸》
1927年8月，徐悲鴻攜家人回到上海，居住在上海霞飛坊，其寓所很快就成為藝術(shù)沙龍，田漢、歐陽予倩、徐悲鴻這三位藝術(shù)大咖，正是在多次懇談中決定成立“南國社”，主要成員還有徐志摩、周信芳等人。
1928年1月，田漢、歐陽予倩、徐悲鴻在上?；I建了“南國藝術(shù)學(xué)院”，下設(shè)文學(xué)、戲劇、繪畫三科，田漢出任院長兼文學(xué)科主任，歐陽予倩出任戲劇科主任，徐悲鴻出任繪畫科主任，并于1928年2月24日在上海舉行了開學(xué)典禮。
國立中央大學(xué)聘請徐悲鴻出任藝術(shù)系教授，每月法幣300大洋，徐悲鴻接受了聘書，但提出了一個條件，不放棄在“南國藝術(shù)學(xué)院”的教職，而是往返滬寧之間授課。
徐悲鴻與藝術(shù)系師生合影
徐悲鴻此時已經(jīng)開始了《田橫五百士》的創(chuàng)作，這一年的暑期，徐悲鴻專程前往福州創(chuàng)作油畫《蔡公時濟南被難圖》，以此紀念被日軍殘暴殺害的蔡公時。
1928年10月，徐悲鴻應(yīng)邀出任國立北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長，藝術(shù)學(xué)院由原“北京藝術(shù)專門學(xué)校”更名而來，徐悲鴻積極推行藝術(shù)教學(xué)改革，聘請齊白石出任教授，高度評價齊白石的藝術(shù)成就，但徐悲鴻的一些教改措施，遭到保守勢力的阻撓，遂于年底辭職。
1929年，徐悲鴻在第一屆全國美術(shù)展覽會的《美展匯刊》上發(fā)表《惑》、《惑之不解》等文章，推崇和宣揚現(xiàn)實主義藝術(shù)，提倡繪畫的寫實性與創(chuàng)新性。
徐悲鴻還在《良友》雜志上發(fā)表了《悲鴻自述》，以自己坎坷的學(xué)畫經(jīng)歷鼓舞和勵志有為青年，1930年《田橫五百士》創(chuàng)作完成，這幅油畫是徐悲鴻的代表作品，用了兩年左右才創(chuàng)作完成。
《田橫五百士》
1931年春，徐悲鴻在法國里昂和比利時布魯塞爾舉辦了個人畫展，并完成了大幅中國畫《九方皋》的創(chuàng)作，以此表達其對發(fā)掘人才的渴望。
1932年，徐悲鴻喬遷南京傅厚崗6號，為寓所取名“危巢”，并以“獨持偏見，一意孤行”懸于畫室，作為自己的座右銘。
徐悲鴻編著了《畫范》，以中外美術(shù)佳作供教學(xué)參考和借鑒，并參照南齊謝赫的中國畫“六法”，撰寫了《新七法》，在素描創(chuàng)作上應(yīng)遵循“七法”：1.位置得宜，2.比例準(zhǔn)確，3.黑白分明，4.動作或姿態(tài)天然，5.輕重和諧，6.性格畢現(xiàn)，7.傳神阿睹。
1933年5-6月間，徐悲鴻應(yīng)“法國國立美術(shù)館”之邀，前往巴黎舉辦中國近代繪畫展，徐悲鴻攜《九方皋》、《古都回憶》、《顢頇》、《枇杷》、《雄雞》、《湖畔》、《鴨》、《六朝人詩意》、《水?！?、《廬山五老峰》《馬》、《獅》、《群鵝》、《南京一多》、《貓》等15幅作品參展，其中《故都回憶》尤其受到法國報紙的追捧和贊美，法國政府從中選購了12幅作品，并專門在巴黎國立外國美術(shù)館開辟了中國繪畫展室。
《九方皋》
徐悲鴻隨后又前往比利時布魯塞爾舉辦個人繪畫展，游歷了荷蘭海牙、阿姆斯特丹等地，并特意朝拜了倫勃朗的故居。
徐悲鴻在意大利米蘭舉辦了中國繪畫展覽，此次繪畫展是繼馬可·波羅之后最重要的意中文化交流，徐悲鴻也再一次游歷了佛羅倫薩、羅馬、威尼斯等歷史文化名城。
1934年，徐悲鴻應(yīng)德國美術(shù)學(xué)會邀請，先后在柏林和法蘭克福舉辦了徐悲鴻繪畫展并獲得巨大成功，德國有50多家報紙雜志發(fā)表了贊譽文章。
當(dāng)年5月至7月，徐悲鴻又在蘇聯(lián)莫斯科和列寧格勒舉辦中國近代畫展，展覽期間盛況空前，成為在蘇聯(lián)舉行的最成功的外國展，尤其是《六朝人詩意》深得蘇聯(lián)人的喜愛。
《六朝人詩意》
1935年2月，徐悲鴻得知好友田漢被捕的消息之后，即刻趕到田漢家中，承諾田漢之母，一定要營救田漢出獄，徐悲鴻屈尊請求情敵張道藩幫助斡旋，在徐悲鴻和宗白華具保之后，田漢才得以被釋放。
1937年初，徐悲鴻相繼在香港、廣州、長沙舉辦了個人畫展，在香港展出期間，徐悲鴻花巨資從一位德籍夫人手中購得唐代著名畫家吳道子所畫的《八十七神仙卷》，成為徐悲鴻收藏中的珍品，他把這幅畫看作自己生命一樣重要。
《八十七神仙卷》（局部）
1937年10月，徐悲鴻隨國立中央大學(xué)西遷重慶，在沙坪壩安頓下來，創(chuàng)作了《巴人汲水》、《巴之貧婦》等反映四川人民疾苦的畫作。
1939年，徐悲鴻先赴新加坡舉辦籌賑畫展，并將全部賣畫收入捐獻給中國災(zāi)民，又在印度國際大學(xué)舉辦徐悲鴻畫展，印度詩人泰戈爾親致歡迎詞，與大文豪泰戈爾結(jié)下了深厚的友誼。
徐悲鴻與泰戈爾
在印度加爾各答舉辦畫展時，泰戈爾盛贊徐悲鴻畫作旨趣高奧，線條有韻律，色彩獨具民族風(fēng)格，徐悲鴻為泰戈爾創(chuàng)作了油畫、素描、速寫像10余幅，并創(chuàng)作了著名的中國畫《泰戈爾像》和《群馬》，經(jīng)泰戈爾介紹徐悲鴻還為印度國父圣雄·甘地畫了一幅速寫肖像，在居住喜馬拉雅山大吉嶺采風(fēng)期間，創(chuàng)造了氣勢磅礴的中國畫《愚公移山》。
《愚公移山》
1941年，徐悲鴻從印度回國途徑東南亞檳城、怡保、吉隆坡等地舉辦畫展，并將幾年來賣畫所得近10萬美元，全部捐出用于國內(nèi)的抗戰(zhàn)和救災(zāi)。
1942年，徐悲鴻在西南大后方保山、昆明舉辦畫展，并將全部賣畫收入捐獻勞軍，回到重慶沙坪壩之后，開始在重慶磐溪籌備建立中國美術(shù)學(xué)院。
1943年，徐悲鴻在重慶舉辦了個人畫展，暑期又帶領(lǐng)學(xué)生赴青城山寫生，以屈原《九歌》為題創(chuàng)作了《山鬼》、《國殤》等，還創(chuàng)作了肖像畫《廖靜文像》、《李印泉像，風(fēng)景畫《銀杏樹》、《青城山》，中國畫《群獅》、《雙飲馬》、《梅花》、《鷹揚》。
《國殤》
這一年，徐悲鴻與中央大學(xué)的柳詒徵、樓光來、戴修瓚、高濟宇、常導(dǎo)直等6人被重慶國民政府教育部聘為第二批“部聘教授”。
1944年夏，年近半百的徐悲鴻終因長期過度勞累，患上嚴重的高血壓和慢性腎炎，不得不住進中央醫(yī)院治療，這次住院長達7個月，可見其病已經(jīng)到了非常嚴重的程度，這也嚴重影響了他的繪畫創(chuàng)作。
1945年初，徐悲鴻病愈出院，但身體還是非常虛弱，但他仍然堅持去中央大學(xué)為學(xué)生上課，當(dāng)年12月31日徐悲鴻與蔣碧薇辦理了離婚協(xié)議，正式脫離了夫妻關(guān)系，結(jié)束了兩人曠日持久的“爭執(zhí)”。
徐悲鴻與蔣碧薇夫妻關(guān)系長期失和，徐悲鴻先后愛上了女學(xué)生孫多慈和廖靜文，而蔣碧薇也與張道藩關(guān)系曖昧，夫妻雙方都有很大的責(zé)任，這是一樁歷史公案，誰是誰非似乎也很難說清楚。
徐悲鴻畫的《孫多慈像》
1946年1月，徐悲鴻與比自己小28歲的廖靜文結(jié)婚，廖靜文曾是國立藝術(shù)?？茖W(xué)校的學(xué)生，被徐悲鴻招聘為圖書館資料員，協(xié)助徐悲鴻工作并照料他的生活，廖靜文僅與徐悲鴻共同生活了八年，在徐悲鴻逝世后做了大量作品保護和推介工作，因此她的生活處處都烙上了徐悲鴻的印跡，這是一個為了徐悲鴻而犧牲自己一生的女人，也是一個值得廣大民眾尊敬的女性。
1983年由廖靜文撰寫的《徐悲鴻的一生》，由中國青年出版社出版，曾在海內(nèi)外引起了巨大的反響，讓人們在認識徐悲鴻的同時也認識了廖靜文。
廖靜文
1946年8月，“國立北平藝術(shù)專科學(xué)?！痹诒逼綇?fù)校，徐悲鴻出任校長并聘請了吳作人、李樺、葉淺予、馮法祀等一批有影響的藝術(shù)家到校執(zhí)教，逐步建立了完整的現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)體系。
1948年底，國民政府教育部執(zhí)行“搶救學(xué)人運動”，北平城內(nèi)一些著名學(xué)者內(nèi)心糾結(jié)，在走與不走之間徘徊，徐悲鴻則堅決拒絕南遷，并與全體師生員工一起護校。
1949年4月20日，徐悲鴻作為中國代表出席了在布拉格舉行的第一屆世界保衛(wèi)和平大會，7月21日，“中華全國美術(shù)工作者協(xié)會”在北京成立，徐悲鴻當(dāng)選為第一任主席，并被推舉為出席第一屆全國政治協(xié)商會議的代表。
徐悲鴻（前排左一）參加文代會合影
在參加政協(xié)會議期間，徐悲鴻為許多著名學(xué)者和藝術(shù)家畫了素描肖像，其中就包括田漢、丁玲、洪深、張奚若、鄭振鐸、翦伯贊、鄧初民、馬寅初、蕭三、戈寶權(quán)等人。
1949年11月，國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校與華北大學(xué)三部美術(shù)系合并，組建了國立美術(shù)學(xué)院，徐悲鴻被任命為第一任院長，不久國立美術(shù)學(xué)院正式定名為中央美術(shù)學(xué)院，徐悲鴻被任命為中央美術(shù)學(xué)院院長，并于1950年4月1日在王府井校尉胡同5號校址舉行了隆重典禮。
1951年，徐悲鴻抱病赴山東一處水利工地體驗生活，收集反映新中國建設(shè)的素材，創(chuàng)作了《工程師張瑨像》、《農(nóng)民任繼東像》、《勞動模范呂芳彬像》，當(dāng)年7月正當(dāng)徐悲鴻構(gòu)圖創(chuàng)作《當(dāng)代愚公》時，突患腦溢血而導(dǎo)致半身不遂。
1953年，徐悲鴻病情逐步好轉(zhuǎn)，已經(jīng)能起床拄拐活動，出席了齊白石93歲壽辰活動并講了話，到學(xué)院為結(jié)業(yè)班的學(xué)生講課，還為教員油畫和素描進修小組講課，為中國人民志愿軍創(chuàng)作了一幅《奔馬》，又專門創(chuàng)作了一幅國畫《奔馬》贈送給毛澤東主席。
《奔馬》
1953年9月23日，全國文藝工作者第二次全國代表大會在北京召開，身體尚未痊愈的徐悲鴻擔(dān)任大會執(zhí)行主席，腦溢血再次復(fù)發(fā)，被緊急送往北京醫(yī)院搶救，于9月26日凌晨逝世，享年58歲。
徐悲鴻是中國最為杰出的美術(shù)大師之一，他深得中西方繪畫的精髓，其偉大的藝術(shù)成就，不但為國人所熟知，而且在世界藝術(shù)殿堂里占有一席之地，他是一位多產(chǎn)的畫家，也是一位書畫收藏家，更是一位美術(shù)教育家，他所創(chuàng)立的現(xiàn)代美術(shù)教育體系，至今仍在影響中國的美術(shù)教育。
