關(guān)于《美的歷程》讀后感實(shí)用范文6篇

時(shí)間:2022-04-15 作者:pUssy 讀后感

為了記錄我們閱讀之后的感受,我們要重視讀后感的寫作,這可以記錄下我們的思想更新,其次也是提高我們文學(xué)素養(yǎng)的一種途徑,以下是范文社小編和大家分享的關(guān)于《美的歷程》讀后感實(shí)用范文,以供參考,希望對(duì)您有幫助。

關(guān)于《美的歷程》讀后感實(shí)用范文6篇

關(guān)于《美的歷程》讀后感實(shí)用范文1

今天,我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書,名字叫《美的歷程》。

書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么,很吸引人。

著人們的思想、情感、觀念、意緒,經(jīng)常使人一唱三嘆,流連不已。

我們?cè)谶@里所要匆匆邁步走過的,便是這樣一個(gè)美的歷程。

那么,從哪里起頭呢?

書的一開頭就用:美是關(guān)乎心靈的事情,不可復(fù)制,幾近于偶爾雪上留痕,一線佛里梵音。

所以記錄美的歷程,實(shí)在是吃力不討好,承載它的除了美自身,更在于后來者審視的心靈敏銳度。

這樣一段話為開頭,同時(shí)也讓我看到美的心靈是會(huì)怎樣面對(duì)生活。

前不久,我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。

美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科,雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系,但它們卻深深吸引著我。

《美的歷程》全書共分十章,每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。

它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作,重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析,而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來,點(diǎn)面結(jié)合,揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響,對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。

于是,相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上,如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材,這無疑是悲慘現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的,

正是這與人世間的強(qiáng)烈反差,使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。

此時(shí)的北魏雕塑,形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。

初始,盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活,劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷,

化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于,陳子昂喊出“前不見古人,后不見來者……”盛唐之音自此而始。

此后,邊塞詩、田園詩各擅勝場(chǎng),前者豪邁勇敢,一往無前,后者優(yōu)美寧靜,明朗健康。

而李白,更以其狂放恣肆的氣魄,天縱神授的奇才,奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音。

惟其有盛唐,才能有唐詩,有李白。

它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個(gè)主題,是這個(gè)“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。

這是真實(shí)、平凡而不可企及的美。

看來是如此客觀地描繪自然,卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。

在本書中,作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。

并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神:

盡管我們后來在知識(shí)的世界各自有一段自己的探險(xiǎn)歷程,但李澤厚先生的存在是永遠(yuǎn)的,正如對(duì)于我們,青春的回憶是永遠(yuǎn)的一樣.......

關(guān)于《美的歷程》讀后感實(shí)用范文2

借用書背的一段話來說明這本書,本書是中國美學(xué)的經(jīng)典之作,凝聚了作者李澤厚先生多年研究。

他把中國人古往今來對(duì)美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前,如斯感性,如斯親切。

記得中央電視臺(tái)《讀書》欄目,有一期介紹的就是此書,當(dāng)時(shí)請(qǐng)到的嘉賓有兩位,其中一位就是李澤厚先生的弟子,看樣子也已是年過半百了,

在說到此書的時(shí)候,主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內(nèi)容,此人都能大段背出,真是令人驚嘆,從此處可看出此書對(duì)此人的影響有多大。

此書名為《美的歷程》講的是從美學(xué)的角度對(duì)中國,從遠(yuǎn)古至清末的各個(gè)時(shí)期,各種藝術(shù)門類的分析。

這是我讀的第一本關(guān)于美學(xué)的書籍,算是幫我掃了關(guān)于美學(xué)的盲了,好像打開了一扇從未打開過的窗,看見了一個(gè)以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個(gè)花園,歷史中的每一件藝術(shù)品

都是這個(gè)花園里面的一朵花、一樹木。

作者就像守園人,當(dāng)我們打開書籍,走進(jìn)花園之時(shí),這個(gè)守園人,會(huì)為我們做一個(gè)認(rèn)真的向?qū)?,一一給我們介紹花園里的花鳥蟲獸,如數(shù)家珍。

只是里面的東西太多、太豐富了,而且我這次走的也太快、太匆忙了,沒有細(xì)細(xì)品味里面的美麗,但是當(dāng)我走過這個(gè)花園之后,身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點(diǎn)點(diǎn)花香,沁人心脾,久久不能忘懷。

接下來我就采出幾朵以諸君一起分享。

1、 作者分析,為什么作為中國民族象征的“龍”的形象是以蛇身為主體,接受了獸類的四腳,馬的毛,?的尾,鹿的腳,狗的爪,魚的'鱗和須,

這可能意味著以蛇圖騰為主的遠(yuǎn)古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落,即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為“龍”。

2、 關(guān)于美,作者這樣說,人的審美感受之所以不同于動(dòng)物的感官愉悅,正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)。

美之所以不是一般的形式,而是所謂“有意味的形式”,正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。

所以,美在形式而不即是形式,離開形式(自然形體)固然沒有美,只有形式(自然形體)也不成其為美。

3、 關(guān)于歷史,歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進(jìn)展,相反,它經(jīng)常要無情地踐踏著千萬具尸體而前進(jìn)。

4、 關(guān)于青銅饕餮,在那看來獰厲可畏的威嚇神秘中積淀著一股深沉的歷史力量,它的神秘恐怖正只是與這種無可阻擋的巨大歷史力量相結(jié)合,

才成為美---崇高的人在這里確乎毫無地位和力量,有地位的是這種神秘化的動(dòng)物變形,它威嚇,吞食,壓制,踐踏著人的身心,但當(dāng)時(shí)社會(huì)必須通過這種種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進(jìn)。

用感傷態(tài)度便無法理解青銅時(shí)代的藝術(shù)。

超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合,也使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運(yùn)氣氛,加重了它的神秘獰厲風(fēng)格。

5、 關(guān)于漢字,如同 中的結(jié)繩記事一樣,從一開始象形字就已包括有超越被模擬對(duì)象的符號(hào)意義。

一個(gè)字表現(xiàn)的不只是一個(gè)或一種對(duì)象,而且也經(jīng)常是一類事實(shí)或過程,也包括主觀的意味、要求和期望。

這即是說,“象形”中也已蘊(yùn)涵“指事”、“會(huì)意”的內(nèi)容,正是這個(gè)方面使?jié)h字的象形在本質(zhì)上有別于繪畫,具有符號(hào)所特有的抽象意義,價(jià)值和功能。

6、 關(guān)于漢代藝術(shù),也正是因?yàn)槭强啃袆?dòng),動(dòng)作、情節(jié)而不是靠細(xì)微的精神面容,聲音笑容來表現(xiàn)對(duì)世界的征服,于是粗輪闊的寫實(shí),缺乏,也不需要任何細(xì)部的忠實(shí)描繪,便構(gòu)成漢代藝術(shù)的“古拙”外貌。

關(guān)于《美的歷程》讀后感實(shí)用范文3

初次了解美學(xué)這門學(xué)科,一般會(huì)感性地認(rèn)為這是一門關(guān)于美的學(xué)問,什么是美,怎樣欣賞美。在閱讀美學(xué)的相關(guān)經(jīng)典著作之后,對(duì)美學(xué)會(huì)有一個(gè)更為全面深刻的認(rèn)識(shí)。比如李澤厚的《美的歷程》,這是在二十世紀(jì)八十年代的重要美學(xué)著作,在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了廣泛的社會(huì)影響。作為讀者自然很好奇,這究竟是本怎樣的小書,在當(dāng)時(shí)影響了那么多的年輕人。

由于一開始就對(duì)本書存在閱讀的“期待視野”,希望從書中了解作者對(duì)美學(xué)獨(dú)特的見解,而《美的歷程》讓人印象最深的,可能也是本書最大的特點(diǎn),就是作者在介紹“美的歷程”時(shí)的連貫性、簡潔性。

雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié),按歷史發(fā)展的時(shí)間順序,介紹從遠(yuǎn)古圖騰時(shí)代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時(shí)代藝術(shù)特征及美學(xué)思想?!澳侨嗣婧~的彩陶盆,那古色斑斕的青銅器,那琳瑯滿目的漢代工藝品,那秀骨清像的北朝雕塑,那筆走龍蛇的晉唐書法,那道不盡說不完的宋元山水畫,還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像,它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個(gè)文明古國的心靈歷史么?”時(shí)代精神的火花在這里凝凍、積淀下來,傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒,經(jīng)常使人一唱三嘆,流連不已。我們?cè)谶@里所要匆匆邁步走過的,便是這樣一個(gè)美的歷程。作者在開篇就以各個(gè)時(shí)期最具代表性的美學(xué)意象吸引著讀者。

關(guān)于《美的歷程》讀后感實(shí)用范文4

在本書中,作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變,并在充足的個(gè)例分析之下以凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神,“漢代文藝反映了事功、行動(dòng),魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨,唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒,以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。

但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來,反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限,唐詩、宋詞、元曲、明清小說,這在很長一段時(shí)間讓普通讀者曾經(jīng)認(rèn)為唐詩就是唐代才出現(xiàn)輝煌的,卻不知道詩歌從內(nèi)容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累;誤以為宋詞是不可逾越的高峰,卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風(fēng)格,清代的詞卻是在內(nèi)容形式上臻于完美了。

作者的這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然,而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說,“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點(diǎn)。這一特點(diǎn)放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點(diǎn),才使讀者在閱讀本書時(shí)能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù),而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。

關(guān)于《美的歷程》讀后感實(shí)用范文5

先秦指春秋戰(zhàn)國時(shí)期,原始巫術(shù)宗教觀念開始解體,儒道互補(bǔ)成為了兩千年來中國美學(xué)的基本精神。儒學(xué)是一種精神力量,在一定程度上堪比宗教對(duì)某些國家的影響,孔子也因之成了漢民族文化—心理結(jié)構(gòu)的奠基人,在他之后,孟子、荀子進(jìn)一步發(fā)展了孔學(xué),它的本質(zhì)是把情感、觀念、儀式(宗教三要素)消溶在以親子血緣為基礎(chǔ)的世俗生活中,重視社會(huì)性和倫理性,或稱為實(shí)踐理性,而遠(yuǎn)離了純粹理性和神學(xué)。

中國文學(xué)作品也因之不同于古希臘藝術(shù)的宗教情緒凈化作用,而是重在抒情,最早的文學(xué)作品可追溯至《詩經(jīng)》中的國風(fēng)和先秦諸子的散文,由此奠定了基本的美學(xué)原則:賦、比、興。賦是白描,比興是以物寓志。因之,中國的哲學(xué)闡述也不同于西方的邏輯推理和論證,而是有某種想象力,比如莊子的《逍遙游》:“北溟有魚,其名為鯤。鯤之大,不知其幾千里也?;鵀轼B,其名為鵬。鵬之背,不知其幾千里也。怒而飛,其翼若垂天之云……”便是一種充滿了想象力的哲學(xué)理論。

中國建筑亦受實(shí)踐理性精神的影響,著重與世俗生活的聯(lián)結(jié),這跟西方國家的宗教建筑有很大的不同,前者在面上展開,方便生活,后者則以單體建筑取勝,并且在宗教意識(shí)影響下修得很高,比如哥特式教堂,可惜中國建筑以木為基本材料,后人只能看看瓦當(dāng)來想象當(dāng)時(shí)的宏偉和精美了。

關(guān)于《美的歷程》讀后感實(shí)用范文6

“美”這個(gè)詞太抽象了,因其本身不能作為一個(gè)獨(dú)立的實(shí)體存在,它只能依附于某種物質(zhì),比如人、自然,當(dāng)然還有人類創(chuàng)造出來的種種藝術(shù)品(建筑、繪畫、雕塑、詩歌、瓷器、園林等等),本書也就是圍繞這些各擅其美的藝術(shù)形式以時(shí)代為線索進(jìn)行了一次系統(tǒng)的梳理和欣賞。

我沒有從開篇的遠(yuǎn)古時(shí)代之龍鳳藝術(shù)看起,而是從中間向前后延伸開去。因?yàn)槊恳徽露伎梢宰猿梢惑w,所以這樣看也并不覺得混亂。其中我最喜歡的有兩部分。

一是寫初唐詩歌和蘇軾,書中對(duì)于張若虛的《春江花月夜》的賞析很能引發(fā)共鳴,少年意氣風(fēng)發(fā),雖然心頭偶爾劃過的無常感給人生蒙上了一層淺灰,卻是同整個(gè)國家一樣處在欣欣向榮的上升的時(shí)期,讓人覺得一個(gè)新時(shí)代即將來臨。而蘇軾作為詞人在文學(xué)上的地位我是了解的,但是沒想到他對(duì)后世的影響不僅僅是那些絕妙的文字,更重要的是從屈原、陶淵明以來文人的自我精神救贖到他那里終于有了一個(gè)答案,那就是對(duì)人生無常的徹底勘破。

二是佛陀世容,結(jié)合當(dāng)時(shí)的歷史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟,一下子便讓這些靜穆威嚴(yán)的雕塑有了豐富厚重的內(nèi)涵。佛像愈高大,人在現(xiàn)實(shí)中的地位就越渺??;佛像愈和藹,人的苦難就越深重。一旦有了這種對(duì)立的視角,你會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)和美有時(shí)純粹是人類的一種精神信仰。

此外其它如講魏晉、宋元山水畫等等章節(jié),無一例外地都能從思想上給人以啟發(fā),從語言上給人以享受。